Openingstijden exposities:dinsdag t/m zaterdag van 12.00 - 17.00 uurzondag van 13.00 - 17.00 uur
Van jongs af aan is Saskia al gefascineerd door kleuren en vormen. Haar passie voor beeldende kunst heeft sinds de jaren tachtig een enorme vlucht genomen en heeft vanaf die tijd haar niet meer losgelaten. Als medeoprichter van de internationale “Dabida” heeft ze daar onder andere vorm aangegeven.Vanuit in eerste instantie te boetseren en het werken met verschillende werkvormen zoals beeldhouwen, bronsgieten, keramiek en edelsmeden heeft zij zich op een autodidactische manier creatief ontwikkeld tot de internationale kunstenaar die zij nu is.Haar huidige werk kenmerkt zich door (delen van) menselijke figuren te boetseren van polymeerklei. Daarbij gebruikt zij altijd een basis van versteend hout en sokkels van hout en metaal. Van over de hele wereld verzamelt zij materialen om zo een uniek kunstwerk te creëren. Vooral de laatste drie jaar is haar werk enorm veranderd doordat zij steeds wordt geïnspireerd door de veranderende omgeving en de vele bijzondere mensen om haar heen. Saskia exposeert in binnen- en buitenland.Youtube Website
Riette SommerdijkDank, troost, steun maar ook een glimlach: dat zijn reacties die Riette regelmatig krijgt van mensen die haar werk aanschaffen of bewonderen. Riette werkt al jaren met textiel. Eerst als kostuumontwerper voor met name straattheater en nu als textielvormgever. Haar uitgangspunt is altijd textiel of textiel gerelateerd. De techniek die ze gebruikt in haar werk is dat van het machinaal borduren met de hand. Ze noemt het ook “tekenen met naaimachine”. Riette naait portretten in opdracht. Dat doet ze meestal met zwart garen op wit doek of met diverse grijstonen. Het mengen van de garens is net zoals een schilder dat doet met zijn verf op het palet. Een tijdrovende maar dankbare klus.De kleine werkjes die ze maakt van 10x10 cm zijn stillevens met telkens verschillenden onderwerpen. De basis is een stilleven uit de vorige eeuw(en) die ze opnieuw samenstelt of waar ze een twist aan geeft.De vlinders zijn al doende tot stand gekomen. Te gebruiken als broche of als object. Door te werken met restlapjes geeft ze de vlinders meer textuur. Graag wil ze dat haar werk voor iedereen toegankelijk en betaalbaar is. Van “troostzakdoekjes” tot textielsieraad. www.riettesommerdijk.nlwww.facebook.com/riettegeeftvormwww.instagram.com/riettesommerdijk
Eenvoud is de kunst Loes Korsten ontwerpt en vervaardigt exclusieve en originele sieraden. De sieraden en objecten van haar hand zijn op de eerste plaats gericht op eenvoud. Haar ontwerpen zijn minimalistisch en strak. Loes werkt voornamelijk met natuurlijke materialen zoals messing, titanium, edelstaal, aluminium en rubber. Website
Geir Nustad Tromsø, Noorwegen, 1984.Geir Nustad is geboren en getogen in Tromsø, een stad in het uiterste noorden van Noorwegen.Hij groeide op omringd door diepe fjorden en hoge bergen die recht uit de zee oprijzen. Het werk van Geir is vaak geïnspireerd door deze extreme omgeving, bijvoorbeeld het contrast tussen de polaire nacht in de winter en de middernachtzon in de zomer en de wisseling van het weer.Zijn werk weerspiegelt ook zijn culturele en geografische verbondenheid met het noorden van Noorwegen. Zoals je kunt zien in het contrast tussen de buitenkant en de binnenkant van zijn kunstwerk, de kleuren en patronen, de rust en het gebruik van symboliek van de Sami cultuur.Geir werd opgeleid als ambachtsman aan de Kosta Glasschool in Zweden (een van Europa`s meest gerenommeerde glasscholen).en studeerde later kunst aan de Gerrit Rietveldacademie te Amsterdam. Als kunstenaar en ambachtsman streeft hij ernaar zijn eigen expressie te vinden in het materiaal glas. Bovendien probeert hij grenzen te verleggen van wat er mogelijk is met het materiaal glas, zowel esthetisch als technisch.In de afgelopen tien jaar heeft Geir zijn eigen unieke ademhaling ontwikkeld om het visuele van zijn glasstukken te veranderen in een eerste indruk van steen, metaal, keramiek of gietijzer, contrasterend met de binnenkant, waar je de ware schoonheid ziet van wat alleen in glas mogelijk is.Zijn serie unieke objecten genaamd 'Waves' is een voorbeeld van hoe deze meester-ambachtsman in staat is de grenzen van het materiaal te verleggen. Website: https://geirnustad.com
Maryam Yazdani Maryam Yazdani is een fine art fotograaf uit Eindhoven. Ze groeide op in Teheran, de hoofdstad van Iran. Maryam creëert fine art beelden die niet alleen het hart van de kijker veroveren, maar ook de opvattingen van de kijker uitdagen over de werkelijkheid. Op deze manier presenteren haar beelden geen specifieke vragen of antwoorden, maar presenteren ze zich eerder als gesprekken met de kijker. Volgens haar moeten beelden van fine art fotografie emotie oproepen en tegelijkertijd een indruk achterlaten die lang blijft hangen nadat ze bekeken zijn. Emotie is altijd haar onderwerp in haar fotografie. Van visie, tot zoeker, tot software, tot fine art print, in elk stadium van het proces laat zij zich inspireren door haar persoonlijke stijl in haar werk. Opmerkelijke details, doordachte compositie en een volledig contrastbereik is haar unieke stijl die duidelijk naar voren komt in haar expressieve fine art prints.Fotoserie IGNORED Lang geleden had de vrouw weinig rechten. Ze had een ondergeschikte rol in de samenleving. Dit gold niet alleen voor bepaalde landen, maar wereldwijd. Sindsdien hebben vrouwen een strijd gevoerd voor vrijheid en gelijkheid en zo de weg gebaand voor de toekomstige generaties. Zodat zij wel kunnen studeren, werken en hun leven kunnen leiden in alle vrijheid. Bijna 30 jaar geleden, toen de oorlog bijna voorbij was in Iran, hoorde de kunstenaar als meisje van 14 voor het eerst over vrijheid en gelijkheid voor vrouwen. Dit wakkerde haar nieuwsgierigheid aan en heeft haar geïnspireerd. Na de oorlog werden langzaamaan de beperkingen voor vrouwen opgeheven en de vrouw werd zichtbaar. Sindsdien is er veel veranderd….vele vrouwen hebben op verschillende manieren gestreden voor zichtbaarheid in de samenleving, om hun ambities en rechten te realiseren. Zij hebben geprobeerd om binnen de kaders van de traditionele cultuur het beeld van de vrouw te veranderen. En zij doen dit nog steeds. Zij hebben al veel bereikt, maar er is altijd een volgende stap mogelijk. Ook in deze moderne tijd leven er nog vrouwen die onderdrukt worden en niet de vrijheid hebben om hun leven in te richten zoals zij zelf willen. In deze fotoserie heeft Maryam de omstandigheden verbeeld waarin vrouwen zich in deze traditionele wereld staande hielden en nog steeds houden. Ze is het project gestart met onderzoek. Ze heeft vrouwen gezocht met verschillende achtergronden, naar hun levensverhaal geluisterd en mensen gezocht als model die passen in dit concept. In deze serie heeft ze geprobeerd tegenovergestelde trefwoorden te verbeelden: vrouwelijk en kracht, vrijheid en druk, traditie en modern, donker en licht. Ze hebben haar geïnspireerd voor de totstandkoming van deze serie. Website: https://www.maryamyazdani.com
Laurens van KoppenhagenLaurens van Koppenhagen, geboren in den Haag (1946) studeerde aan het RITS (Rijks Instituut voor Toneel en Cultuurspreiding) in Brussel. Hij haalde daar het diploma van de afdeling Beeld-Geluid-Montage. Terug in Nederland ging hij aan het werk bij de Nederlandse televisie als lichtontwerper; eerst in dienst bij de NTS en de NOB, maar later als zelfstandig Lighting Designer bij Trend Lighting en LD Design.Laurens maakte lichtontwerpen en begeleide de uitvoering daarvan voor vele grote televisie programma’s. Hij werkte voor alle omroepen en productiebedrijven zoals Endemol en IDTV. Voor deze bedrijven werkte hij ook in Portugal, Duitsland, Noorwegen, Zweden en Polen.In 1993 startte Laurens naast zijn werk als Lighting Designer een galerie in Laren (NH) waar hij exposities organiseerde van moderne schilderijen, beelden, grafiek en fotografie.Vanaf 2003 heeft Laurens de naam Owatmooi in gebruik als website en als bedrijfsnaam. Sinds 2005 is hij zelf als kunstenaar/fotograaf actief. Hij werkt als fotograaf vooral buiten. Of het nu landschappen, moderne architectuur, monumentale kerken of elementen uit de natuur zijn, de uitdaging is om een speciaal beeld te creëren. Met die foto’s maakt hij op de computer nieuwe composities: DigiphotoArt - met soms wel 100 - 300 foto’s ontstaan fascinerende, haast surrealistische beelden, waarvan de werkelijkheid altijd net even anders is dan je op het eerste gezicht zou denken. Hij daagt de toeschouwer uit om mee te gaan in zijn fantasiewereld. De ontstane kunstwerken worden meestal uitgevoerd als gesublimeerde print op aluminium. Gesublimeerde printBij een gesublimeerde print wordt de afbeelding eerst op speciaal folie geprint. Deze gaat met de plaat aluminium (0,5-1 mm) in de oven op 200 graden waardoor de afdruk als het ware inbrand in de plaat.Deze prints zijn zeer kras vast en kunnen met een UV laag uitstekend buiten worden gebruikt.Andere uitvoeringen zijn ook mogelijk. . Website: www.owatmooi.nl
Mariëlle van den BerghDe zwarte bergen en de ijsbergen komen uit de koude gebieden: de Noordpool en Siberië, waar permafrost, pakijs en gletsjers het Arctische landschap beheersen. De ijsbergen zijn gemaakt van witte porselein, gekleurd met oxides, pigmenten en glazuren en zijn na de biscuit- en glazuur stook nog in een houtoven geweest. Zo’n houtoven, in dit geval een soda-houtoven in het International Ceramic Research Centre Guldagergaard in Denemarken, wordt zeer hoog gestookt tot wel 1300 graden. Het porselein kan dan gaan scheuren en vervormen en er kunnen vervuiling door de as optreden, maar ook vreemde kleurnuances zoals het rood van een ijsberg. Ook krijgt de huid een zeer glimmend oppervlak op de hoge delen. Een hout stook duurt van een dag tot meerdere dagen en is een zeer intensief en magisch proces. De zwarte bergen zijn gemaakt van zwart porselein en ingewreven met contrasterende kleuren in de groeven, ze zijn gemaakt in Denemarken. De grote blauwe bergen van porselein zijn elektrisch gestookt bij Ateliers Patagonia in Eindhoven. Het leeuwenjong Sacha komt uit de permafrost van Siberië. Ze werd in een grot gevonden zeer dicht bij een ander leeuwenjong, Boris. Ze leken wel zus en broer, maar verschilden 28.000 jaar in tijd. Door de opwarming van de aarde ontdooit de permafrost steeds meer en komen eeuwen geleden gestorven dieren zoals mammoeten boven. Het zijn voor wetenschappers sensationele vondsten, maar tegelijkertijd is het steeds toegankelijker worden van ons verleden zeer zorgwekkend. Het werk Sacha is geboetseerd (porselein) in het International Ceramics Studio in Kecskemét in Hongarije en is glazuur-gestookt in een soda-houtoven.Website: http://mariellevandenbergh.eu
Irene SchaapIn haar werk wil Irene laten zien hoe de mens omgaat met zijn fysieke en mentale ruimte. Ze denkt dat ruimte voor ieder mens van belang is en op meerdere manieren kan worden geïnterpreteerd. Ruimte als plaats om in te werken, om je in uit te strekken of in te bewegen. Maar ook ruimte als mogelijkheid om af te wijken van een regel of norm. Ruimte die begrensd of onbegrensd is. Plaatsbepaling en standpunt spelen dan een grote rol. Naast het werken met acryl in haar schilderijen vindt ze het prettig om met allerlei disciplines te werken. De materialen waarmee ze werkt zijn dan ook divers. Irene schildert en fotografeert, maakt collages, werkt met hout, papier en draad en wat er nog meer op haar pad komt. Deze diversiteit in materialen brengt haar op nieuwe ideeën en wakkert haar creativiteit aan. Serie ‘ROOM’ over de digitale tekeningenDe ruimtes in je huis vervullen vele functies in het leven. Het biedt je bescherming en privacy. Het is een plek waar je met je geliefden bent, je anderen kunt ontmoeten, je kunt ontspannen en je jezelf kunt zijn. In een kamer wil ze vele werelden laten samenkomen. Het mag een wereld zijn van raadsels en dromen. Alle periodes en tijdlagen ontmoeten elkaar in één beeld. Het mag een beetje schuren. Je ziet acties en ongewone houdingen en de sensatie van beweging in een gestold moment. Soms vervreemdend en verkort. Deze werken zijn klein van formaat en dat heeft een reden. Het creëert een intiemere ervaring en bepaalde details worden meer benadrukt. Website: www.ireneschaap.nlInstagram: schaapirene
Ingrid Heslenfeld Ingrid volgde een keramiek opleiding aan de academie voor Schone Kunsten te Arendonk. In 2016 is zij in de specialisatiegraad afgestudeerd met een eervolle vermelding. “Het leven mag wel een beetje minder”.Dit is wat zij vaak voelt en beleeft. Hierbij verlangt ze automatisch terug naar vroeger. Vroeger, toen voor haar het leven eenvoudiger en minder hectisch was. Het niet complexe leven. Die sfeer, die rust, wil ze opnieuw ervaren als ze haar werk maakt. Het terug gaan in de tijd. Hoewel ze het leven van nu vaak als snel, vluchtig en complex ervaart, houdt ze toch ook van dit bruisende leven. Die discrepantie van rust en bruisen brengt ze in balans. Haar grootste inspiratiebron is vaak het voorwerp zelf. De sfeer die het uitstraalt en je enerzijds naar vroegere tijden doet gaan en anderzijds confronteert met het huidige tijdsbeeld. De combinatie met hedendaagse bewerking leveren resultaten op waarover zij zichzelf vaak verwondert; altijd in balans.“Spelen is creëren”Ze gaat uit van herkenbare bezielde voorwerpen uit het verleden. Hiervan maakt ze mallen om keramische afdrukken van te maken. Daarna begint het spelen; de materialen wijzen haar de weg. Keramiek combineert ze met geleefde materialen, die ze op die manier opnieuw tot leven wekt. Ze speelt net zo lang totdat er een installatie, stilleven of assemblage ontstaat, dat klopt qua sfeer, verhouding, kleur, textuur en vorm. Soms vervreemdend, maar altijd herkenbaar. Alles in balans. Website: www.ingridheslenfeld.wordpress.com
Bea Bozon- Esselink Bea Bozon-Esselink (1969, Lochem) maakt vooral schilderijen. Geabstraheerde landschappen en silhouetten van personen komen samen in één nieuw beeld waarin lijnen en kleuren een heel eigen sfeer en wereld vormen. In het verbeelden is zij op zoek naar de balans tussen abstractie en figuratie, toeval en controle, chaos en orde. Mensen en hun omgeving komen op een nieuwe manier samen in een kleurrijke compositie. Ze werkt met acryl, spuitbus en olieverf. Herinneringen, wandelingen, vriendschap, verbondenheid, vereenvoudiging, natuur en reflecties van het leven zijn een aantal van de inspiratiebronnen voor haar werk. Licht en ruimte zijn belangrijk in een beeld en bepalend voor het overbrengen van een sfeer. “Ik hoop met de kleuren, de lijnen en de compositie een idee te geven van het landschap, de schoonheid, de vrijheid en de rust”. De werken zijn een uitnodiging aan de kijker om zelf door het landschap te gaan. Haar werk is te zien bij een aantal galeries in Nederland.Tijdens een Artist in Residence periode in het Sterrebos atelier (St Michielsgestel) heeft ze zich nog meer op de natuur kunnen richten. Het vereenvoudigen van het landschap en de weergave daarvan is een fascinerende route. Daarnaast volgt ze nog een opleiding gericht op ruimtelijk werk en tekenen. Familieportretten in haar unieke stijl kan ze in opdracht maken met silhouetten van familieleden en een herkenbare omgeving. Voorbeelden hiervan zijn te vinden op de Website: www.beaesselink.nlInsta: https://www.instagram.com/beabozon
Till Willems Schetsen in draadVogels zijn haar lievelingsonderwerp als ze met draad aan het werk is. Het gevoel van vrijheid en de grote beweeglijkheid hebben zeggingskracht. Veel andere dieren hebben deze kracht ook maar zijn in hun houding en gezichtsuitdrukking belangrijke factoren. De trouwe blik van een hond, de woeste houding van een vechtstier, het grappige gestuntel van een kuiken. Hier komen emotie en gevoel bij. Van daaruit is het een kleine stap naar de mens. Onder meer dans, berusting, verdriet en onzekerheid zijn in de mensfiguren terug te vinden. Deze werkwijze komt voort uit haar plezier in pentekeningen. Ze houdt van de beweeglijke lijnen en het grafische zwart-wit. Een spannend samengaan van dikke en dunnen lijnen aangevuld met enkele penseelstreken verdunde inkt.Pentekeningen maakt ze graag buiten, in alle rust en met grote concentratie. Vaak stadsgezichten of dieren in het veld.Weer in haar atelier gebruikt Till dezelfde aspecten om tekeningen te maken maar dan zonder de beperking van het papier en het 2-dimensionale vlak. Door de lijnen van ijzerdraad te maken kunnen de tekeningen de ruimte in. Dit geeft niet alleen de tekening vrijheid, ook de onderwerpen krijgen letterlijk de ruimte en voegt de schaduw een extra dimensie toe. Website: www.atelier-willems.nl
Annemarie Petri Annemarie Petri (Den Haag, Nederland, 1965) is een veelzijdig kunstenares, zij maakt schilderijen, beelden en etsen. Haar groot technisch vermogen staat steeds in dienst van het oproepen van een heel eigen, sprookjesachtige en melancholieke wereld. Haar bereik hierbinnen is groot, van bizar tot humoristisch, van bevreemdend tot herkenbaar. Opvallend is de grote concentratie en liefde waarmee ze haar minutieuze voorstellingen ten uitvoer brengt.Annemarie genoot haar opleiding aan de Vrije Academie te Den Haag (1984-1989) en heeft sindsdien een uitstekende reputatie opgebouwd, eerst als grafica, later ook als schilderes en beeldhouwster. Haar werk wordt getoond in binnen- en buitenland in diverse musea, galeries en op beurzen.Waar is kunst eigenlijk voor?Annemarie ziet haar kunstenaarschap als een ontdekkingsreis; ‘een reis naar binnen’. Als kunstenaar is ze de schepper van haar eigen wereld. Ze heeft een idee, zoekt er het juiste materiaal bij en gaat net zo lang aan het werk tot het eindresultaat bevredigend is. De toeschouwer ziet alleen dit eindresultaat en realiseert zich vaak niet wat daar allemaal aan vooraf is gegaan: steeds weer opnieuw beginnen vanuit het niets, keuzes maken, twijfelen, zoeken en mogelijkheden zien.Kunst is bedoeld om mensen de ogen te openen en op een andere manier naar de werkelijkheid te laten kijken. Om te laten zien hoe mooi iets kan zijn, hoe bijzonder of juist om de waanzin te laten zien waarin we leven.Kunst heeft niets te maken met het ego maar stijgt boven het ego uit. Het is een vorm van communicatie. Kunst is er als woorden tekortschieten. Het is schoonheid en troost. En het is tijdloos. Bronzen beeldenBij de beelden wordt gebruik gemaakt van de collagetechniek, waardoor allerlei ongelijksoortige elementen kunnen worden samengevoegd. Van bv: schelpen, vissen, mechanische onderdelen en kinderspeelgoed worden rubbermallen gemaakt. Hierin worden wasmodellen gegoten die aan elkaar gelast worden. Daarna worden de wasmodellen in verschillende delen in brons gegoten, afgewerkt en vervolgens aan elkaar gelast en gepatineerd. Het maken van zo’n beeld is heel tijdrovend en vereist veel vakmanschap.De beelden van Petri zijn van brons. Zij heeft een hele eigen stijl maar laat zich ook inspireren door andere kunstenaars. Zoals in de beeldenserie 'Hedendaagse strijdwagens', geïnspireerd op schetsen die Leonardo da Vinci maakte voor - de in oorlogen te gebruiken - strijdwagens. Da Vinci’s ontwerpen waren serieus als wapens bedoeld, maar artistiek gezien zeer esthetisch vormgegeven.In de geest van grote kunstenaars als Marcel Duchamp en de surrealisten verwerkt Petri bestaande alledaagse objecten in haar beelden of giet deze in brons. Haar absurde, bizarre, vaak komisch aandoende beelden relativeren de strijd van de moderne mens om zijn dagelijks bestaan, en zijn tevens geïnspireerd op uiteenlopende zaken als machogedrag, het uiterlijk van rollators en seksuele speeltjes, actuele berichtgeving over zaken als kinderporno en het leven van carrièrevrouwen, maar gaan op een tweede niveau ook over de onvermijdelijkheid van onze dood. Website: www.annemariepetri.nl
Lonneke de Kok / JutterslabbIn haar werk als kunstenaar stelt zij haar directe leefomgeving centraal.Ze verzamelt natuurlijke fragiele kwetsbare elementen die vaak vluchtig en moeilijk zichtbaar zijn. Bijvoorbeeld sporen van paddenstoelen, stuifmeeldraden, pluizenbollen, kikkerdril en skeletjes. Deze geeft ze een podium.Ze ontrafelt, ontleedt en observeert natuurlijke processen.Je moet de tijd nemen om naar haar werk te kijken, dan wordt het onzichtbare zichtbaar.Om deze natuurlijke materialen zichtbaar te maken combineert ze ze met verschillende technieken: 2D en 3D Collage, fotogrammen, stop-motion, porselein, grafiek etc.Om mensen mee te kunnen nemen in haar kijk op de wereld om haar heen, heeft ze een belevingsruimte ingericht: “Het Jutterslabb”. In deze belevingsruimte maak je kennis met alle facetten van haar werk.Het is een nieuwe manier van natuur en cultuur beleven.Deze beleving gaat over eenvoud, over onze directe leefomgeving, de waarde van de natuur en in het moment zijn.Het is moeilijk uit te leggen, je moet het ervaren.Voor meer informatie over een bezoek aan het Jutterslabb zie onderstaande website. Website: www.lonnekedekok.nlInstagram: londekok
Alfred OphofVoor Alfred H. Ophof (Amsterdam 1942) is schilderen een levensbehoefte. Hij kan zich geen leven zonder schilderen of beeldhouwen voorstellen. Zijn werk onderscheidt zich door een grote diversiteit in onderwerp en techniek. Hij volgt voor een groot gedeelte de oude schildertechnieken wat resulteert in een grote kleurintensiteit en lange houdbaarheid. Hij is altijd op zoek naar onderwerpen waarbij hij zijn techniek aanpast. Hij is opgeleid als lithograaf (in Amsterdam), wat voor een deel zijn voorliefde voor detail verklaart en waarschijnlijk ook voor een groot deel zijn karakter. Zijn inspiratiebronnen haalt hij uit het dagelijks leven en zijn reizen. Al deze indrukken slaat hij op in zijn geheugen. Deze werkt hij uit in bed en tijdens het autorijden. Daarom zegt hij altijd “schilderen doe ik in bed en in de auto”. Zijn werk behoeft over het algemeen geen wollige verhalen. Het is wat het is en hij wil graag de fantasie van de toeschouwer prikkelen. Het duurt soms wel een paar jaar voor het idee zijn definitieve vorm gekregen heeft.Beeldhouwen doet hij in Franse kalksteen. Zijn inspiratie voor dit werk haalt hij uit het Italiaanse landschap en -dorpen. Zijn werk bevindt zich in particulieren collecties in Nederland, Duitsland, Frankrijk, Spanje, Engeland, Schotland, India, Nieuw-Zeeland, Australië, Hong Kong en de Turk en Caicos eilanden.www.alfredophof.exto.nl
Geboren in 1956, te Vlaardingen, Academie voor Beeldende Vorming te Tilburg 1983-1985, Kunstacademie St.Joost, Breda 1985-1987, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Den Bosch 1987-1990 ‘Woordloze gedichten’ Zoals gedichten samengesteld worden uit woorden, zo brengt Thea materiaal en symbolen samen tot een poëtisch geheel dat weergeeft wat zij ziet en voelt. Daarnaast zoekt zij de grenzen van het materiaal, zoals zij de grenzen zoekt tussen droom en werkelijkheid. Grenzen die zij in alle opzichten probeert te verleggen. Dit zorgt voor beweging in haarzelf en in haar werk. Het gebruiken van materiaal op een bijzondere manier in combinatie met symbolen is voor haar de manier om een idee letterlijk vorm te geven. Elk materiaal heeft voor haar een specifieke uitstraling waar zij in haar werk bewust gebruik van maakt. Zo is porselein ogenschijnlijk fragiel en etherisch maar in feite bikkelhard. Het verwijst voor haar naar de lucht, het ongrijpbare. Daartegenover is brons een zeer aards materiaal zeker wanneer de gegoten vorm is afgeleid van de natuur. Aangesloten bij de NKvB (Nederlandse Kring van Beeldhouwers), Ainin (artist in nature international network) en Sculpture Network en BKKC (Brabants Kunst en Kennis Centrum). Website
Studio Angelique van der ValkVegetable worksErvaar de schoonheid en verwonder je over de mooie organische patronen. Het is een bijzonder idee dat dit prachtige werk wordt gemaakt van schillen en stronken, van groenteafval. Vanuit een diepgewortelde wens om duurzame kunst te maken, dat na gebruik weer voeding kan zijn voor de aarde, werkt Angelique sinds 2014 met biologisch afbreekbare en hernieuwbare materialen. Ze is met name gefascineerd geraakt door de heel nieuwe wereld van vezels en patronen die zichtbaar worden bij het drogen en persen van diverse groenten. De kleine gedroogde minimalistische kunstwerken gemaakt van groenteafval zijn ingeklemd tussen twee lagen glas en hebben een blank houten lijst. Het werk voert je terug naar de essentie. Als de gedroogde abstracte groentekunst onder de pers vandaan komt wordt het gefotografeerd. Diverse foto’s en nieuwe composities vinden hun weg als unieke digitale prints. Groentepapier kan ook verder handmatig worden bewerkt (bijvoorbeeld door inknippen of stansen) en daarna worden gefotografeerd. Hiermee kan een een thema visueel worden gemaakt, bijvoorbeeld over de waarde van voeding, zoals in de serie What If? Composities kunnen worden afgedrukt als fine art print op papier, waardoor je de kleuren intens kunt beleven. Daarnaast heeft Angelique composities in de collectie die afgedrukt zijn op FSC berken multiplex, vrij van oplosmiddelen en coating.Waar het werk ook hangt, het gaat een interactie aan met de omgeving: het inspireert en verwondert, brengt rust en harmonie en laat je in contact komen met natuur dichtbij. Website: https://www.angeliquevandervalk.nlInstagram: https://www.instagram.com/vegetableworks
Louise te PoeleLouise te Poele,(1984) is beeldend kunstenaar, ze werkt met het medium fotografie en ze maakt ruimtelijke sculpturen. Haar werk gaat over haar fascinatie met de surrealistische schoonheid van de materie om ons heen, ze legt de focus op dingen die we soms voor lief nemen of soms liever niet willen zien. Ze wil met haar werk de beschouwer met nieuwe ogen naar de wereld laten kijken, de kijker erop wijzen hoeveel verborgen schoonheid er zich om ons heen in het dagelijkse leven bevindt. Bovenal wil ze graag geloven in het onmogelijke, zelf zegt ze daarover: “ zo lang ik me kan herinneren maak ik al dingen die eigenlijk niet kunnen. Ik hou ervan om dingen uit te vinden, ik wil mezelf laten geloven in dat iets wél kan”. Naast haar fotografische werk is ze ruimtelijk werk aan het ontwikkelen. Een beelden formatie van zwevende gouden figuren in het landschap was te zien tijdens de IJssel Biënnale van 2021 en op dit moment verblijft ze in Parijs waar ze een residentie volgt bij Cité Universitaire om nieuw ruimtelijk werk te ontwikkelen. Haar werk wordt wereldwijd tentoongesteld in plaatsen als Parijs, New York, Miami, Hong Kong, Berlijn en Istanbul. Haar werk maakt deel uit van de collectie van Museum Arnhem, Museum Villa Mondriaan, Kunstcollectie Rijksoverheid Ministerie van Binnenlandse Zaken, Nederlandse Ambassade in Japan en van de Franse Staat naast diverse particuliere collecties.Website: www.louisetepoele.nl https://www.youtube.com/watch?v=Za2HZWsz9PYhttps://www.youtube.com/watch?v=lgqIss4-k-Ihttps://www.youtube.com/watch?v=6QSIcpWGUA4
Een vormgever, kunstenaar met een voorliefde voor keramiek, 17e eeuw, Rothko, geometrische vormen, Morandi en verhalen vertellen. Olga is opgeleid aan AKV/ St. Joost in den Bosch en de HKU in Utrecht.Naast haar atelier werkt Olga ook als studentendecaan bij de de Design Academy in Eindhoven en geeft ze keramiekles. Het werk Gathering is een uitnodiging aan jou. Om de vormen te herschikken, en zo steeds een nieuw stilleven te maken.Soms met toevoeging van die ene mooie overgebleven bloem uit de tuin. Of die bijzondere tak.Variatie ontstaat doordat visuele gebeurtenissen het werk tot leven brengen; de schommelingen van het licht, de aandacht die aan de compositie geschonken is of de plaats waar het is neergezet. Gathering is geïnspireerd op de etsen van Giorgio Morandi, waarin het zichtbaar maken van de tussenruimtes nieuw licht werpt op wat we zien, wat je zou kunnen zien, wat wel of niet opgemerkt wordt. Website: https://still-olga.nl
Waldi van WettenKleurrijke objecten mixed media. Al van jongs af aan is Waldie (1963) in de weer geweest met verf en kwast. In 1985 studeert ze af aan de pedagogische academie met als specialisatie beeldende vorming. Door veel te doen, veel te experimenteren, zich te laten inspireren door anderen is ze gekomen tot een eigen manier van werken. Pulp, verf, klei…Bij het maken van pulp begint de reis naar het maken van een nieuw object. Tijdens het kneden, mixen en wringen van de snippers ontstaan er ideeën over vormen, kleuren en toepassingen. Is de vorm daar, dan gaat ze los met allerlei soorten papier en afbeeldingen, die samen met action painting het object kleur geven. www.waldievanwetten.nl
Annemarie Petri geboren (Den Haag, 1965) werd als kunstenaar opgeleid aan De Vrije Academie te Den Haag (1982-1989). Ze heeft zich toegelegd op meerdere disciplines in de beeldende kunst. Ze maakt meerkleurenetsen, bronzen sculpturen en schilderijen. Annemarie Petri exposeert in binnen- en buitenland in musea, op kunstbeurzen en bij galeries. Haar werk was onder meer te zien in Museum het Prinsenhof in Delft en Museum Het Catharijne Convent in Utrecht. De levendige fantasie van Annemarie De kunstenares toont ons in haar etsen een fantasiewereld, geheel van mensen ontdaan, die bijvoorbeeld associaties oproept met de fascinerende verhalen over de verzonken stad Atlantis. We zien een mysterieuze architectonische wereld die wellicht ontdekt zou kunnen zijn door een romanfiguur als Jules Verne. Een wereld, die verwantschap lijkt te hebben met de fascinatie van ontdekkingsreizigers uit vervlogen tijden voor andere culturen. Dat is niet zo vreemd want Petri voelt een diepe band met het verleden. Soms verklaart zij het gevoel te hebben in een andere tijd thuis te horen. Website: https://www.annemariepetri.nl
Jacqueline (1972) begon haar opleiding op Sint-Lukas te Boxtel studierichting Meesterschilder. Van hieruit heeft zij zich verder ontwikkeld als restaurateur. Ze werkte met internationale restaurateurs samen aan de restauratie van het Bergportaal in de Sint-Servaas te Maastricht. Op 22-jarige leeftijd is zij begonnen met haar eigen restauratiebedrijf, PemoHt JF. De opdrachten gingen de Nederlandse landsgrenzen over naar o.a. België, Frankrijk en Oostenrijk. Ze nam gedeeltes van kerken aan om deze te restaureren. Maar ook het restaureren van wijzerplaten van klokken, schilderijen, beelden en verguldwerk. Marmer- en houtimitaties en workshops ambachtelijke verftechnieken. De combinatie van deze verfijnde technieken en haar gevoel voor kunst heeft haar tijdens de lockdown gebracht richting de oesterschelpen. Op een zondagochtend vertrekt ze naar Zeeland. Eerst kijkt ze hoe laat het eb is en dan gaat ze met laarzen, handschoenen en een emmer in de hand op zoek naar mooie oesterschelpen om deze vervolgens een tweede leven te geven door de schelpen met de hand te decoreren. Daarbij gebruik makend van pigmenten en oliën, verf samen met bladgoud, bronzen poeders, vernis, terpentine en haar penselen. Zoekend naar Artfully. Blauw, Zwart, Bruin, nieuwe ideeën en inzichten.Instagram Artfully JacquelineZandenFacebook Artfully Jacqueline Zanden
Marja heeft een opleiding gevolgd aan de academie voor Beeldende vorming en Tehatex in Tilburg. Een thema waar Marja zich nu mee bezig houdt is het nieuws. Ze laat de waan van de dag zien. Hoe gebeurtenissen door elkaar lopen, hoe snel we dingen vergeten zijn.Dit doet ze door actuele gebeurtenissen met de naaimachine te borduren op organza, een doorzichtige stof: de Wereldborduursels.Lagen doorzichtige stof over elkaar waardoor beelden vervagen en anderen juist nadrukkelijker op de voorgrond komen. De losse draden zijn als “levenslijnen”.Een actueel onderwerp waar ze op dit moment op inzoomt is Afghanistan. Een jaar geleden protesteerden de vrouwen toen de Taliban de macht overnamen. Ze durfden de straat op te gaan. Studentes en scholieren mogen niet meer naar school. Hun rechten zijn hen ontnomen. De andere foto is van Mustufa: een illegale, Afghaanse vluchteling die in Eindhoven woont.Het overkomt gewone mensen. Zij moeten omgaan met wat hen overkomt. Marja wil middels de borduursels hun kracht en hun kwetsbaarheid laten zien, ze geeft hen een gezicht.Website: www.marjavink.kunstinzicht.nl
Wanda JanotaAssemblagesDe basis van haar werkstukken zijn diverse foto’s. Hieruit verwijdert ze elementen, kopieert en voegt samen. Nu ontstaat een vervreemdend, uit balans, uitdagend beeld.Vervolgens voegt ze hier geheel nieuwe materialen aan toe zoals ijzerdraad, touw, draad en kleine voorwerpen. Zo ontstaat een theatertachtig schouwspel. Haar werkstukken slagen gewoonlijk het beste, wanneer het bewuste willen en het ‘toeval’ zich harmonieus met elkaar verbinden. Hierbij komt ze keer op keer voor verrassingen te staan en leert ze daarop in te spelen. Het is fijn om te eindigen met een assemblage, die je onmogelijk van tevoren had kunnen bedenken. Dat maakt haar blij en trots. “Bij het bekijken of beoordelen van iets, in dit geval haar werken, is het lastig om neutraal te blijven.Elke waarneming lijkt gestoeld op het in het verleden opgedane ervaring.Bij die waarneming maken we niet alleen gebruik van onze 5 zintuigen, horen, zien, proeven, voelen en ruiken. Maar ook het menselijke gevoel en denken speelt een rol. Daarom kan en hoopt ze dat haar werk meerdere verschillende interpretaties krijgt”. Website: www.wandajanota.nl YouTube
Waldo van BokhovenWaldo van Bokhoven studeerde aan de Academie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda (1986, cum laude). Hij werkt als zelfstandig grafisch ontwerper voor diverse opdrachtgevers.Waldo heeft een bijzondere belangstelling voor patronen, structuren, vormen en kleuren. Dit komt in zijn werk tot uiting door de verrassende combinatie van architectuur en natuur, met als voorlopig hoogtepunt de series ‘Collected’ landscape en ‘Collected’ forest.De werken van Waldo van Bokhoven bestaan elk uit verzamelde fragmenten van tientallen foto’s van landschappen, bossen en bomen die hij in de loop der jaren rondom de Essche Stroom, de Dommel, Halder, Vught en ’s-Hertogenbosch heeft gemaakt. Het levert een buitengewoon rijk palet aan kleuren en structuren op waaruit hij eindeloos kan putten. En zo wordt het schilderen met foto’s. Op zijn palet verzamelt hij alle door hem gefotografeerde landschappen. Hieruit selecteert hij stroken op kleur en structuur die hij digitaal als organisch in elkaar overgaand lijkende lagen opbouwt tot nieuwe, denkbeeldige panorama’s. Een netwerk van zwarte en gekleurde lijnen, bindt de delen, als cement tussen bouwlagen tot een opmerkelijk geheel. Zoals een architect nieuwe steden en gebouwen ontwerpt, construeert Waldo van Bokhoven op deze manier nieuwe bossen en landschappen.www.waldovanbokhoven.nl / www.bowfor.nl
Noortje Meijerink “Vogels in alle vrijheid, sierlijk wervelend door de lucht of trots stappend op de grond. Die bewegingen proberen te vangen is mijn uitdaging.” Het ambachtelijke draaien op de schijf en de precisie van de sgraffito techniek kenmerken het werk. Vogels en motieven worden in reliëf uitgesneden en getekend waardoor sierlijke vazen en theepotten ontstaan. De gebruikte porseleinmassa is uitermate geschikt voor draaiwerk, handwerk, teken- en krastechnieken. De kleurstelling zorgt door het romige van het porselein, het zwart en sinds kort een groentint voor een vriendelijke uitstraling. Het samenvoegen van de ‘klei’soorten (porselein en metaalklei) is een technische uitdaging die meer dan de moeite waard is. Het resultaat is een sierlijke combinatie van matzwart en helderwit porselein met het rijke glanzende zilver. Deze technieken komen op een schitterende manier naar voren in de sieraden. “Hoe zou het voelen een vogel te zijn, licht en toch sterk...” Website: www.noortjemeijerink.nl
Ank van Engelen is geboren in 1957 in Bunnik, woont in Den Dungen en heeft een atelier in ‘Nova Zembla’ in ’s-Hertogenbosch. Zij heeft de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg gevolgd van 1994 tot 1998 en is in januari 1999 cum laude afgestudeerd in de disciplines beeldhouwen, installaties en monumentaal werk. Over haar beeldend werk “Literatuur, poëzie, maar vooral wandeltochten zetten zich vast in mijn hart en zoeken een weg naar mijn handen”. Scheppen is voor haar een noodzaak, scheppen van vorm, bedwingen van materiaal tot het zich voegt naar de innerlijke beelden. “De zorgvuldigheid waarmee ik wandel – kijkend, ruikend, voelend en proevend – probeer ik tijdens het werken te hervinden. Zoeken, vinden, proberen, terugleggen, vormen, lassen, smeden, slijpen, samenbrengen, uit elkaar halen, hervormen…In het werk tracht ik mijn ervaringen te herscheppen”. Daarin resoneert dan ook vaak de natuur; in haar stoere staalsculpturen zijn organische vormen en natuurlijke elementen terug te vinden. Door eindeloos lassen en slijpen, als het ware boetseren van het materiaal, worden de staalsculpturen gevormd. In dit ambachtelijke werken vindt de kunstenares opnieuw tijd voor reflectie en groeit het werk, langzaam maar gestaag. Ank initieerde en organiseerde meerdere tentoonstellingen in de openbare ruimte o.a met Stichting Dommel in beeld. Website
Maarten Coolen is documentair fotograaf. Hij interesseert zich voor ontwikkelingen in de maatschappij en focust op onderwerpen waar de menselijke factor bindend is, zoals portretten, ambacht en de daarbij behorende producten. Maarten Coolen kiest naast zijn werk als (digitale) fotograaf bewust voor het analoog portretteren van mensen die zijn aandacht trekken. Dit resulteert in de serie Portraits Dialogue, waarin Maarten de beelden digitaal 'beschildert' op basis van de dialoog die zij met hem aangaan, lang nadat het eigenlijke portret genomen is. Maarten: "Bij analoge fotografie is er altijd een band met de geportretteerde, die voortduurt na het nemen van de foto. Het resultaat is pas na ontwikkeling zichtbaar, er is ruimte en een bepaalde tijdspanne die we samen overbruggen." In die tijdspanne erna blijven de genomen beelden met Maarten communiceren. "Ik voel mij echt een beeldenschepper. Ik heb de intuïtieve reactie die sommige portretten bij mij oproepen uitgewerkt door de analoge zwart-wit beelden digitaal te beschilderen. Ze worden opnieuw ingekleurd en ik voeg elementen toe." Het resultaat is een serie van portretten die de zelfkant van de samenleving tonen zonder macaber te worden. Eerder maakte hij het boek HET MENSELIJK BEDRIJF waarin hij de ambachtelijke makers op Sectie-C portretteert. Hij is ook de curator achter de tentoonstelling 'De Idiotie Van Het Normaal Zijn' en was de curator achter de tentoonstelling 'Ode aan Ambacht en Creativiteit'. Maarten werkt in zijn atelier op Sectie-C, een broedplaats voor meer dan 180 creatievelingen aan de oostkant van Eindhoven en op locatie. Website
Koos van Tol (1943) is als graficus autodidact. Tijdens zijn studie Kunstgeschiedenis aan de Nijmeegse Radboud Universiteit begon hij te tekenen. Geïntrigeerd door het werk van Victor Vasarely kwam hij terecht in de hoek van de op-art (optical art), die zijn hoogtepunt had in de eerste helft van de jaren ’60 van de vorige eeuw.Vandaar was het een kleine stap naar de abstract geometrische kunst, waarmee hij vooral tussen 1967 en 1975 naar buiten trad in diverse exposities. Hierbij speelde het doorbreken van het platte vlak een belangrijke rol.Tegelijkertijd wierp hij zich op de toen, in de kunst nog betrekkelijk nieuwe, zeefdruktechniek. Al experimenterend ontstond er een serie constructivistische voorstellingen waarbij gespeeld werd met een onmogelijk perspectief.Om in zijn levensonderhoud te voorzien begon hij vanaf ongeveer het midden van de jaren ’70 steeds vaker werk uit te voeren voor collega-kunstenaars. Zijn faam op dit terrrein verspreidde zich al snel en gedurende de erop volgende decennia heeft hij gewerkt voor een groot aantal kunstenaars uit het hele land.Na het bereiken van de AOW-gerechtigde leeftijd kon hij zich weer volledig wijden aan zijn eigen, vrije werk. Ook begon hij weer regelmatig te exposeren. De fotografie, die hij tot dan toe hoofdzakelijk had toegepast in het kader van de drukwerkvoorbereiding, werd nu een zelfstandige discipline. Tijdens talloze reizen maakte hij duizenden foto’s. In combinatie met zijn grafische achtergrond ontstond daarnaast een soort tussenvorm: zijn c-prints, waarbij foto’s als uitgangspunt dienen voor een zo sober mogelijke, grafische weergave. koosvantol.nl www.youtube.com/watch?v=uYhc6ERRROA
Ellen Urselmann ’78, woonde respectievelijk in Venlo, Maastricht, Amsterdam, Kaapstad en nu in Baarlo. In 2000 studeerde ze af aan de Academie voor Beeldende Kunsten Maastricht en in 2003 aan de glasafdeling van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.Ellen werkt samen met diverse glas- en kunstwerkplaatsen o.a. in Amsterdam, Leerdam, Lommel , Kaapstad en Derenburg.In haar atelier onderneemt ze een boeiende zoektocht langs interessante voorwerpen, materialen en diverse technieken. De objecten van Urselmann markeren deze zoektocht. Het atelier is de plek waar alles samen komt. Gedachten en ideeën transformeren er tot tastbare objecten.Ellen Urselmann legt het ongrijpbare vast. Een gedachte, een gevoel, nét op dat ene ogenblik voordat het niet meer tastbaar is. De kwetsbaarheid van het heden, de spanning tussen toekomst en het verleden. Tussen ooit krijgen en nooit meer hebben. Ze vangt gedachtes op het moment dat ze ongrijpbaar dreigen te worden. Stilstaan op het spannendste moment, even met beide benen op de grond.Ze exposeert in galeries en musea in binnen en buitenland. Ook is haar werk vaak te zien tijdens internationale beurzen, zoals PAN Amsterdam, Dubai Design, Scope Basel en Object Rotterdam.Haar werk is in de vaste collectie opgenomen van het Shanghai Museum of Glass, China, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Duitsland, Nationaal Glasmuseum Leerdam, Nederland en het Glasmuseum Alter-Hof Herding, Coesfeld-Lette, Duitsland.Als (gast)docent was en is Urselmann verbonden aan diverse onderwijsinstellingen zoals de Academie Beeldende Kunsten Maastricht, het ROC en Fontys.Website
Bertil Neijts (Eindhoven, 1960). Academie voor Beeldende Vorming, Tilburg, 1985.De schilderijen van Bertil Neijts hebben vaak het landschap als onderwerp, waarin de ene keer verre einders, de andere keer een straatbeeld of een doorkijk vanuit een binnenruimte zich manifesteert. Het zijn geen realistische landschappen, eerder lege tonelen waarin vanuit meerdere kanten behoedzaam elementen zijn ingeschoven, die de leegte benadrukken. Er ontstaat een vervreemdende ruimtelijke werking. Huizen en flatgebouwen lijken soms te zweven, boompartijen worden abstracte stroken als papierenlinten dansend in de wind. De schilderijen hebben een sterk evocatief karakter en vallen op in hun kleurgebruik en lichtbehandeling. Licht en kleur stellen de ruimtelijke scenes in een magische en onwerkelijke sfeer, er ontstaat een geheel eigen wereld waarin elk moment iets staat te gebeuren.Neijts zegt hier over: “het zoeken naar de uiteindelijke afstemming van kleuren is vergelijkbaar met het zoeken naar de toonmodulaties in een klankgedicht. Wanneer na lang zoeken en proberen het moment bereikt wordt waarin de kleuren plots beginnen te ‘zoemen’, is dat het moment waarop het schilderij voltooid is. Het werk heeft zich losgemaakt van mij, is een beeld geworden en overtuigt om zichzelf. Die uiteindelijke werking is iets wat onmogelijk te bedenken is, er is geen recept en blijft voor mij het grootste gevecht van het schilderen”.Op de manier waarop Neijts zich in de wereld van de kunsten plaatst kan hij gezien worden als een voortzetter van de ‘klassieke’ moderne schilderkunst, hij zoekt aansluiting, hij bouwt hierop voort en geeft die traditie vitaal en levendig gestalte in het nu.Website: www.bertilneijts.nlInstagram: @bertil_neijts en @bertilneijts
Etsen van Marten Hazelaar GroeikrachtDe groeikracht van de natuur is enorm. Bij gunstige omstandigheden ontstaat er een chaotische overvloed aan stammen, takken en bladeren. Als je beter kijkt blijkt er een ordening te zijn die ontstaat doordat elke struik en boom zijn eigen karakter heeft. Die chaos met zijn onderliggende ordening is gevangen in de etsen van Marten Hazelaar. EtsenBij een ets wordt op een gepolijste zink- of koperplaat een wasachtige afdeklaag aangebracht. Hierin wordt met een metalen pen een voorstelling gekrast. Vervolgens wordt met zuur het metaal in de gekraste lijnen deels weg geëtst. Elke lijn van de oorspronkelijk tekening zit nu als een ondiepe groef in de zinkplaat. Vervolgens wordt de hele plaat met etsinkt bedekt. Daarna wordt het oppervlak van de plaat weer schoongemaakt. De inkt zit dan alleen nog in de groeven. Daarna wordt met een etspers onder grote druk de afbeelding overgebracht op papier.Bij de meeste etsen van Marten Hazelaar heeft hij een zeer dunne laag inkt op de niet-gebeten delen van de plaat laten staan en drukt hij verschillende kleurlagen over elkaar. Zo ontstaat een grote rijkdom aan kleuren.De etsen hebben een kleine oplage van hooguit tien afdrukken.Marten Hazelaar maakt al sinds meer dan twintig jaar etsen en linoleumsnedes. Hij woont en werkt in Delft en heeft een atelier aan huis. Verder is hij werkzaam als docent in het middelbaar onderwijs, waarbij hij ook ondermeer cursussen in de grafische technieken geeft. martenhazelaar.nl
Marlies Jetses (Den Helder, 1959) Marlies Jetses maakt natuurlijk gevormd keramiek en keramiek met een knipoog. "Vormen in de natuur die ontstaan door groei, erosie en aantasting, boeien haar. Vooral de contrasten die ze daar in ziet.Opgedane beelden worden in klei gevormd. De ene keer benadert zij de realiteit. De andere keer beeldt zij de indruk uit, die het achtergelaten heeft.De huid is voor haar een essentieel onderdeel van haar vormgeving.Haar uitdaging is, passende glazuren en engobes ontwikkelen, die het karakter van de gemaakte vorm versterken en uitnodigen om het object aan te willen raken. Elk item is uniek! www.marliesjetses.nl
Rein van der Eerden heeft zijn achtergrond in de werktuigbouw. Dat lijkt ver af te staan van glaskunst maar toch heeft dat juist veel overeenkomsten. Bij verhitting ontstaan er zowel bij staal als bij glas nieuwe vormen. En dat is nu juist wat hem zo fascineert. Bij het verhitten van glas kun je bovendien prachtige kleuren toevoegen en blijkt het veel meer te zijn dan een simpel ruitje waar we doorheen kunnen kijken. Hij is begonnen met het vervaardigen van schalen met diverse patronen en kleuren. Naarmate glas hem meer en meer ging boeien, heeft hij zich ook gericht op het maken van sieraden en glazen objecten. “Iedere keer als ik de glasoven open, is daar toch weer de verwondering. Je legt vaak glaspatronen in een strak format en door het fusieproces vloeit het kleurenpalet ineen. De meest mooie vormen en kleuren zijn hierbij mogelijk. Als dat, wat ik gemaakt heb, ook nog een functie krijgt in het dagelijks leven van mensen, vind ik dat een compliment”. Rein is zijn exacte achtergrond trouw gebleven, hij houdt van rechte lijnen, meetkundige figuren. Website
Marike Cools (1975) is beeldend kunstenaar/portretschilder.Ze wordt bij het vervaardigen van haar schilderijen vooral geïnspireerd door de kracht en het mysterie van de mens.Het innerlijke, de uitstraling, de achterliggende emotie probeert ze vanuit een momentopname over te brengen op de toeschouwer.Haar schilderijen exposeert en verkoopt ze zowel aan particulieren als aan bedrijven, musea en op beurzen in binnen en buitenland.Website
De afgelopen twaalf jaar werkte Edwin Smet aan een uitgebreide reeks schilderijen. Hij wilde weten wat aan te vangen met het thema natuur en hoe de mens enige kans maakt iets tegenover die indrukwekkende prestatie neer te zetten. De natuur produceerde bomen, mieren, rotsen, wat hebben wij gepresteerd? Wat kunnen wij hier tegenover zetten in de beperkte tijd die wij hebben? Lange tijd richtte hij zich op de neiging van de mens om het landschap te verwoesten en negatief te beïnvloeden. Maar dat verschoof gaandeweg naar de totaalinvloed die de mens uitoefent op de drukbevolkte en intens gebruikte wereld en haar landschap, volledig door haar ontworpen en ingericht. Verrommeling, vernietiging, maar ook structuren, oplossingen voor de menselijke aanwezigheid. Steeds wel met de onderliggende gedachte dat wij te gast zijn in de natuur en zij het is die het laatste woord heeft. De schilderstape, een massa-geproduceerd materiaal dat Smet veelal in het werk gebruikt – normaal gesproken beschouwd als waardeloos – wordt gebruikt als bouwsteen. Als moleculen, kleine stukjes en beetjes, steen op steen, wordt het herhaaldelijk op elkaar gestapeld en geplakt totdat iets ontstaat wat door kan gaan als het eigen, door tijd en stille aandacht gevormde landschap. Juist met materialen die kunstmatig zijn – acryl, tape, keukenpapier – wil het een buiging zijn naar het natuurlijke landschap. De uit tape opgebouwde structuren of tekeningen noemt hij Tapeningen.Een aantal hiervan is in de Fabriekswinkel te zien. Website: www.edwinsmet.euInstagram @edwin_smetFacebook.com/edwinsmet
Antoinet, geboren in Schijndel (1956) is beeldhouwer en werkt ruim 30 jaar in steen. Ze woont in Eindhoven en heeft een atelier en beeldentuin in Nuenen “Ruimte in beeld”. De natuur, de mens en de onderlinge betrekkingen zijn haar grootste inspiratiebronnen. Dit leidt tot organische, figuratieve, abstracte en monumentale vormen. Beeldhouwen is voor haar een manier van communiceren. Iedere steen vertelt zijn verhaal en het is voor haar een uitdaging om deze bloot te leggen. De serie “Guess what’s in it?” is hiervan een voorbeeld. Over de serie ‘Guess what’s in it?’Bijna alle vrouwen die ik tegenkom, hebben een tas bij zich. Een rugzak, een schoudertas, een handtas, groot, klein, duur, goedkoop, van leer, plastic of anderszins. Voor iedere vrouw een andere tas. Een tas is persoonlijk en zegt veel over de eigenaar. Niet alleen de vorm en het uiterlijk zijn bepalend, maar ook wat er inzit. Sommige vrouwen stoppen er al hun waardevolle spullen in, anderen alleen het hoognodige.Een damestas prikkelt mij en maakt me nieuwsgierig naar vooral de persoon erachter. Wie is zij?tDe tassen zijn gemaakt van steen, gecombineerd met leer en onderdelen van vooral bestaande tassen. Iedere tas is met de hand gemaakt en uniek. Geen enkele tas is hetzelfde. Dat maakt deze serie bijzonder. www.ruimteinbeeld.nl
Vanuit abstracte schilderijen doken er net onder het oppervlak, ogen, monden en andere details van gezichten op. Deze half abstracte doeken zijn de oorsprong van haar tegenwoordige werk dat uitsluitend uit portretten bestaat.De verhalen van jonge mensen vinden hun weg op leren doeken. Schilderend ontdekte van Wamel dat leer veel verf opzuigt, zodat zij vaak meerdere keren haar portretten dun moet overschilderen. Ook in het schilderproces moet zij geduldig en voorzichtig met deze kwetsbare gezichten omgaan. Dierenhuid wordt in haar werk ‘de huid ’ van de geschilderde mens. Kwetsbaarheid en onzekerheid in allerlei gradaties zijn te lezen in de gezichten en poses van de voornamelijk jonge vrouwen op haar doeken.Grafische patronen bedrukt op het sterke tuigleer dat Ingrid van Wamel gebruikt als drager van de verf, worden in de compositie gebruikt. Ook de vorm van het leer speelt een rol bij het motief en de details ervan. Zo kan het zijn dat een wat lossere onderkant een kraag van een gewaad wordt of dat deze belijning van het gezicht of hals bepaalt. Daarnaast is in bijna alle schilderijen een detail of een grotere vorm van textiel te zien. Texturen van deze “borduursels” kleuren en patronen ervan, zijn prominent aanwezig in de schilderijen.Website Youtube
Na 15 jaar werkervaring als jurist Europees recht heeft Hanneke ervoor gekozen interieurvormgeving te gaan studeren aan Sint-Lukas in Brussel. Een hele omschakeling, maar een bewuste en voor haar persoonlijk geslaagde keuze. Startpunt voor haar werk is vaak een sociaal thema, zoals het milieu of emancipatie van de vrouw. Deze thema’s worden vertaald in ontwerpen, vaak met een kwinkslag. De ontwerpen variëren van meubels tot servies en film, afhankelijk wat het beste past bij het onderwerp. Het werk wordt beïnvloed door nieuwsgierigheid naar vormen, materialen en processen. Ze vindt het belangrijk dat haar ontwerpen de kracht van eenvoud uitstralen en een helder verhaal vertellen. Dat wil niet zeggen dat er niet over nagedacht is en dat het eendimensionaal is, maar het betekent dat er een duidelijke focus ligt. De serie ‘food for thought’ is ontstaan uit de gedachte aan wat er van Nederland over zou blijven na stijging van de zeespiegel en hoe dat te visualiseren in je bord. Want de stijging van de zeespiegel en meer algemeen de opwarming van de aarde heeft natuurlijk heel veel te maken met hoe we consumeren. Bijna alles wat we opeten, maar met name de consumptie van vlees, heeft een zeer negatieve invloed op het klimaat. Website
Rob Jacobs (1964) is beeldend kunstenaar, woont en werkt in Weert.Zijn atelier is gehuisvest in De Verbinderij, een inspirerende omgeving voor ondernemend talent.In zijn carrière als ondernemer heeft hij altijd een passie gehad voor de kunst. Hij heeft zich hierin verder ontwikkeld door een studie te volgen aan de kunstacademie in Neerpelt (BE). Na een bewogen tijd heeft hij de keuze gemaakt om zijn kunst te delen met het grote publiek. Inmiddels heeft hij een uitgebreide collectie, werken van diverse afmetingen in kleur en zwart/ wit. Kracht, energie en emoties vormen de leidraad in zijn werk. De mens is zijn inspiratiebron: de diversiteit, gezichtsuitdrukkingen en de verschillende karakters.Hij vaart vol op intuïtie en begint meestal zonder vooropgezet plan. Daardoor wil hij de kunstliefhebber vol in het hart raken en in vervoering brengen.De mens gecombineerd met de rauwe emotie en gemengde schildertechnieken geven zijn werk een soms onvoorspelbare kracht en energie.Het werk is tijdloos te noemen waardoor hij hoopt dat de kunstliefhebber een lange relatie met zijn werken aangaat.Website
Francine Orsel (1986) is kunstenares en ontwerpster. Ze schildert en tekent energieke, organische vormen. Haar stijl is uitgesproken, direct en puur. Naast het verbeelden en verspreiden van ongebreidelde levensvreugde wil ze de veelzijdigheid, veelvormigheid en veelkleurigheid van de natuur in de spotlights zetten.Ze werkt het liefst in series want als de inspiratie toeslaat dan doet ze dat in 3D. Haar kunst is de basis voor de exotische universums die ze vervolgens creëert: plekken waar je je kan onderdompelen in kleurrijke dessins en energieke patronen.Voor haar designlabel The Fran Zone - where paintings become patterns - vertaalt ze haar kunst naar dessins. Naast een stoffen productenlijn in 2019 (kussens, sjaals, tafelkleden) start ze 2020 met nieuwe papieren producten (kaarten en kalenders). Daarnaast werkt ze samen met Studio Glashelder (glazen sieraden) en TON Design (design karpetten) om een totaalbeleving te creëren vol schoonheid, ontspanning en energie.Website Instagram youtube
Sinds haar opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten Arnhem (1975-1979) is Maria Hees werkzaam als zelfstandig producerend ontwerper van sieraden, tassen en objecten. Kenmerkend voor haar werkwijze is het op een minder gebruikelijke manier toepassen van zeer uiteenlopende materialen, zoals kunststof, rubber, hout, aluminium, ijzer, leer, textiel, porselein en glas.. Zij kent de beperking die traditie of andere normen zo vaak opleggen bij de fabricage van producten, maar zet zich hier juist tegen af om tot nieuwe oplossingen te komen. Zij geeft vorm aan haar eigen vrijheid en daarmee aan de vrijheid van diegenen die haar objecten gebruiken. Dit kan zij doen door kleinschalig te werken, bijna alles zelf te maken en alleen dat te doen wat de moeite waard is. Ze neemt regelmatig deel aan tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Er is werk opgenomen in diverse museumcollecties o.a: Stedelijk Museum, Amsterdam Rijksmuseum, Amsterdam Tassenmuseum Hendrikje, Amsterdam Coda, Apeldoorn Textielmuseum, Tilburg Stedelijk Museum, Den Bosch Museum voor Moderne Kunst, Arnhem Gemeentemuseum, Den Haag Designmuseum, Gent Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt Israël Museum, Jerusalem Museum of Fine Arts, Houston Museum of Fine Arts, Montreal Museum of Arts and Design Museum, New York Cooper Hewitt Museum, New York Museum of Modern Art, New York Website
Matilde Boelhouwer studeerde product design aan Artez Hogeschool voor de Kunsten. Atelier Boelhouwer (Matilde Boelhouwer) is een multidisciplinaire ontwerpstudio die zich focust op research design geïnspireerd door biologie en fenomenen uit de natuur. Dit manifesteert zich in zowel conceptueel en speculatief ontwerp als in functionele objecten en sieraden. In haar studio werkt Matilde regelmatig met insecten. Door hun eindeloze vormen, kleuren, functies en hun belangrijke rol in het ecosysteem vormen insecten een oneindige inspiratiebron. Door direct met de dieren te werken leert ze meer over hun gedrag, anatomie en over de relatie tussen mens en insect. Deze kennis wordt vervolgens vertaald in werk dat liefde laat zien, de fantasie prikkelt en meest belangrijk, je kan verwonderen. Haar werk wordt gekenmerkt door detail, kleur en verfijning, geïnspireerd door de natuur, waar ze constant verbaasd is van alle kleuren, details en verfijning die ze daar vind. Specifiek de wereld van bloemen, planten en insecten spreekt haar aan. "Ik zie mijzelf als een ambassadeur van deze kleine wondertjes. Een ambassadeur die laat zien hoe belangrijk en mooi deze wereld is, door ernaar te kijken met een open blik, ermee te experimenteren en door discussie aan te wakkeren." Website
Geboren: 29-10-1961, Horst a/d Maas, Nederland. Gert studeerde in 1990 af aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in ’s-Hertogenbosch met als specialisatie Keramische Vormgeving. Samen met 6 studiegenoten richtte zij “Stichting WP Keramiek” op met wie zij in 1990 atelierruimte verwezenlijkt in “De Gruyter Fabriek” te ’s-Hertogenbosch. Gert de Mulder maakt werk waar je vrolijk van wordt. Gert ontwerpt, produceert en decoreert kleurrijke gebruikskeramiek zoals vazen, schalen en bekers. Dier, bloem en blad-motieven worden met snelle spontane kwaststreken aangebracht. Het decoreren is voor Gert een belangrijke drijfveer, om de wereld een beetje mooier te maken. Door haar liefde voor het decoreren, de drang om mooier te maken, bleef het niet alleen bij keramiek. Kleding, sieraden, stoffen, meubilair, inrichtingen, tuinmuren en zelfs plastic afval wordt nu aangepakt en verwerkt tot eigenzinnige objecten. Zo vond zij een oplossing voor het plastic afval probleem door met dit materiaal de Recy-block te ontwerpen, een bouwelement dat op beurzen in oa Rotterdam, Copenhagen, Atlanta en Shanghai werd tentoongesteld. De Recy-block is een bouwsteen van 60 x 30 x 10 cm, die gebruikt kan worden voor het bouwen van muren en kan dienen als zitelement of puur ter decoratie. Door ook een lichtdoorlatende versie, de Recy-screen, te ontwikkelen kon zij haar recycle-lijn van afvalplastic uitbreiden met “schilderijen”, afscheidingswanden, muurbekleding en decoratieve lichtobjecten. Website
Kleur, vorm, uitdaging, puurheid en speelsheid zijn de bronnen van inspiratie voor haar producten en dessins. Het werk is eigenzinnig, vrolijk met een geheel eigen beeldtaal. Naast theatervormgever (Artibus, Utrecht) is Stanny opgeleid als grafisch ontwerper (St. Lucas, Boxtel), wat zichtbaar wordt in haar unieke producten, stuk voor stuk one-of-a-kinds. De dessins zijn handgetekend en handgeschilderd. Stanny heeft 2 jaar als vrijwilliger in het Lotus Children’s Center in Gachuurt-Mongolië gewerkt. Haar Lotus Line bestaat uit producten, waarvan de opbrengst direct besteed wordt aan de kinderen van het Kindertehuis. Website
Na de Academie voor Beeldende Vorming (Tilburg, 1979-1984) heeft Hanneke altijd geschilderd, bij periodes meer of minder.Ze is gefascineerd door haar omgeving; de natuur dicht om haar heen, haar interieur, maar ook familie en vrienden en huisdieren die daarin figureren.Ze ziet het licht dat valt op een voorwerp, een kleur die opvalt door een lichtstraaltje, een glinstering in een oppervlak, een woekering waar doorheen je iets vermoedt, schoonheid die zich aan je openbaart door het verschuiven van een voorwerp. Dat zijn de motieven in haar werk, die ze in de verf en een opeenstapeling van lagen tot uitdrukking brengt. De schilderijen geven een nieuwe sensatie van het zien. Haar werk is herkenbaar, vlot geschilderd, helder van compositie en verraadt grote aandacht voor detail en intimiteit.Zo blijken de dingen om haar heen toch altijd minder gewoon dan je op het eerste gezicht denkt.Website
Annette van Waaijen is een kunstenaar met een opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie. Zij vermengt textiel en fotografie op een unieke manier. Door haar foto’s op linnen af te drukken en vervolgens met ander textiel en borduurwerk te bewerken, krijgen deze een zekere diepte en een fysieke dimensie. Zo krijgen foto’s, normaal gesproken exclusief een visueel medium, plots textuur; je zou ze bijna willen strelen. Door het aanbrengen van borduurwerk op bepaalde objecten wordt de aandacht van de kijker hier sterk op gericht en verschuift soms de betekenis. Details die normaal gesproken zouden wegvallen in de achtergrond komen naar voren en nemen ineens een prominente plaats in.Website
Romy van Rijckevorsel (geboren in 1967 in Drunen) tekent en schildert al haar hele leven. De schilderijen van Romy zijn kleurrijk, modern en krachtig. Stoer werk door haar techniek met de dikke houtskool lijnen maar met een kwetsbare ondertoon. Acrylverf past goed bij haar werkwijze. Snelle vlot geschilderde natte lagen. Soms ligt het doek op de grond, dan niet ze het weer aan de muurHaar uitgangspunt is meestal een foto die haar heel erg aanspreekt. Ze probeer daar een verhaal bij te vertellen, vaak gecombineerd met herinneringen van vroeger en dingen die haar bezighouden. Dat het resultaat dan niet altijd helemaal klopt, daar is ze dan wel erg blij mee. Hoe meer het wringt hoe beter. Romy vindt het heerlijk om ongemakkelijke verwondering op te roepen. Een soort van magie!Website
Véronique Driedonks maakt grafiek, tekeningen, installaties en sieraden. Zelf zegt zij over haar werk: “Ik beschouw mijn werken als landschappen, waarover ik de regie voer. Het landschap kan een moeras zijn, de zee of een stad. Maar ook een abstracte ruimte. Al doende heb ik inmiddels een aantal landschappen gedefineerd, dat steeds weer terugkomt. Een kunstwerk zie ik als een kleine wereld. Met daarin zeppelins, schaduwen, bijen, meisjes... Het gaat erom hoe zij zich verhouden tot hun omgeving. Ik laat ze zweven en zwerven: bestaan is reizen. De natuur is eigenlijk één grote installatie. Aan de groei, het instandhouden en het verval van bomen, planten en dieren liggen wetmatigheden ten grondslag. Alles ontstaat in het krachtenveld tussen toeval en vaststaande principes. In mijn werk zie je datzelfde idee terug. Er zijn veel spontane elementen in het werkproces en het beeld. Maar telkens is er ook een soort raamwerk van ritme en ordening. Bij het etsen en tekenen heb ik steeds meer mijn eigen vorm gevonden. Sinds een poosje zaag ik de geëtste vormen uit het zink. De metalen platen die ik inmiddels heb kan ik eindeloos combineren en hergebruiken in nieuwe prenten. Pas onder de pers komt alles samen op het papier, laag over laag. Ik noem deze methode: 'collage etsen'. Inmiddels heb ik nog een extra dimensie toegevoegd door van de etsen en tekeningen reliefs en sculpturen te vouwen.” Véronique Driedonks studeerde Fine Arts aan de Hogeschool voor de Kunsten Arnhem (ArtEZ). Al eerder voltooide zij een studie Letteren/Kunstwetenschappen aan de Radboud Universiteit Nijmegen, met als specialisatie Recenseren. Zij heeft een atelier op Sectie C, een voormalig fabrieksterrein in Eindhoven, waar meer dan 250 creatieve ondernemingen gevestigd zijn. Website
"Muziek verlicht…. en lampjes ook. Gilbert Breuer heeft als muzikant vele podia in binnen- en buitenland gezien. Als Gilbert geen muziek maakt, duizelig is van editen in Final Cut, Photoshop of Logic, maakt hij licht, net zoals muziek, handgemaakt". Website
Riette van Dijk (1948) geboren in Beek en Donk is autodidact en werkt sinds 1986 als zelfstandig kunstenaar. Riette van Dijk maakt schilderijen op doek, papier en andere dragers. Haar ruimtelijk werk begon met het bewerken van spanten en gordingen uit oude boerderijen en ruines. In assemblages met afgedankt materiaal en objets trouvees, bracht zij vergankelijkheid als essentieel menselijk thema tot uitdrukking. De uitdrukking van de geassembleerde objecten verandert dramatisch, door ze in te pakken. Met gebruik van was, intensiveert en beschermt zij de sereniteit van objecten. “The room of hope” is de verzamelnaam van haar reactie op toenemende vervreemding in de samenleving. Het is een virtuele en soms letterlijke ruimte waarin zijn de volmaaktheid van het onvolmaakte laat zien. De “condition humaine”staat in haar werk centraal. De kwetsbare onvolkomenheid van mensen krijgt een respectvolle plaats. De figuren zijn teruggebracht tot essenties: een hoofd, een blik, een gelaatstrek. “The room of hope”omvat inmiddels objecten, collages, schilderijen, reliëf schilderijen, bronzen, altaarstukken en wanddoeken die je meevoeren in een intieme wereld, waar het bizarre en het kwetsbare samenkomen. Intuïtief verwerkt van Dijk symbolen in haar werk, die in het collectieve bewustzijn van mensen opgeslagen lijken te zijn. Website
Bernadette studeerde in 1988 af aan de Kunstacademie in Den Bosch als keramisch vormgever. Haar keramiek heeft vaak een gebruiksfunctie of de vorm blijft sterk aan een oorspronkelijke functie herinneren. Vooral theepotten blijven haar intrigeren. Het voelt goed om dagelijks te mogen eten en drinken uit mooi handgemaakt serviesgoed. Haar werk wordt altijd op steengoed temperatuur gestookt en vanaf het jaar 2000 bijna alleen nog maar met zout. De warme kleuren en de verglazing die zo specifiek zijn voor een zoutstook hebben haar hart gestolen en het zo verkregen glazuur is vanwege zijn hardheid perfect voor gebruiksgoed. Het is steeds weer een spannend moment om een heel nieuw en eigen resultaat uit de oven te zien komen. Het proces blijft grillig en er komt veel overgave bij kijken. Overal in de oven zijn de omstandigheden weer net iets anders wat er voor zorgt dat je nooit vooraf kunt garanderen hoe een kom of theepot er precies uit gaat zien. Website
De uit Irak afkomstige Mohammad Aglah is sinds 1997 in Nederland. In Irak (Bagdad) studeerde hij aan de kunstacademie, in Nederland volgde hij een opleiding aan de Fotovakschool. Mohammad is naast fotograaf ook schilder en beeldhouwer..,,Mijn leven is kunst en kleur’’, vertelt Aglah. In Irak had hij naast mijn studie aan de kunstacademie een eigen fotozaak. Zijn foto’s zijn net schilderijen ze zijn opgebouwd uit verschillende lagen die subtiel zijn verenigd. Lagen met structuur en beweging. Hij is geïnspireerd door zijn omgeving dit zie je in zijn werk terug. Hij ziet overal gezichten om zich heen, die vragen om geportretteerd te worden. Hier in Nederland, in het land van Rembrandt, wordt hij geïnspireerd door het licht en de kleur, de oude stijl. Deze stijl is nog steeds prachtig als model, als persoon en in deze tijd.Facebook
Mattijs Wolthaus (Leiden, 1971) is gefascineerd door stedelijke landschappen. Hij brengt deze terug tot enkele essentiële vlakken, zodat er een sober geheel ontstaat. Met een minimum aan vlakken laat hij een kenmerkend landschap zien. Opvallend zijn de schuine lijnen, die in al het werk terugkomen. Mattijs zoekt naar de grens tussen abstractie en figuratie, schilderachtig en grafisch. Er zijn delen die direct herkenbaar zijn, maar andere vlakken kun je niet precies benoemen. Dat maakt het spannend en prikkelt de fantasie. Lege zwembaden, stadsgezichten en verlaten viaducten spelen vaak de hoofdrol in de schilderijen en grafiek. Met gelaagde kleuren en een spel van lijnen laat hij zien hoe mooi stedelijke landschappen zijn. De afgelopen jaren verschuift het werk naar meer expressieve landschappen. Uit verschillende beelden wordt een nieuw landschap samengesteld wat doet denken aan een collage. Herhalende structuren en patronen spelen een centrale rol. Mattijs is van oorsprong regisseur van televisieprogramma’s en opdrachtfilms. ‘Kijken’ is zijn tweede natuur. Hij wordt geboeid door architectuur en patronen in landschappen. Mattijs reageert intuïtief op wat er gebeurt op het papier of het doek. Zo ontwikkelt zich een levendig werk, dat een sterk gevoel oproept.Website
Elsbeth Cochius is in 1951 geboren in Lieshout, zij studeerde af aan de Aki (Academie voor Beeldende Kunsten) in Enschede in 1975. Ze heeft haar atelier in Enschede. In 2005 ontving ze de grafiekprijs van Overijssel Als Grafisch Atelier Print Art geeft zij regelmatig losbladige grafiekkalenders of verzamelingen uit. Elsbeth maakt o.a. grote linoleumsneden, illustraties en landart .Elsbeth is in de ban van de natuuren het landschap, hoe de mens zich daartoe verhoudt. Deze zijn bepalend voor de inhoud van haar werk. De gelaagdheid van structuren die ze daar in vindt, het ritme van licht en donker zijn steeds terugkomende thema’s. Ooklegt ze de onuitputtelijke variatie in poses van het menselijk lichaam vast waarvan elk beeld weer een andere emotie uitdrukt. Door goed te observeren vindt ze in de kleinste dingen interessante vormen enprobeert dan verborgen aspecten zichtbaar te maken o.a. door te vergroten. Dat werkt het best op flinke formaten het liefst in zwart wit.Website Facebook
Tamako (Nepalees: ‘gemaakt van koper’) is het nieuwe label van een collectie exclusieve koperen woonaccessoires, ontworpen door keramist Judith ten Brink en kunstenaar Floor Joosten.Alle objecten uit de collectie zijn met de hand gemaakt en van puur koper. Het koper wordt in Kathmandu, Nepal, bewerkt door Sailendra Tamrakar, een traditionele koperslager met wie Judith en Floor intensief samenwerken.Door Tamako op de markt te brengen dragen de kunstenaars bij aan het behoud van het mooie ambacht van koperslaan. Daarnaast hopen ze met de verdere productie van deze collectie een bijdrage te leveren aan de economische vooruitgang die Nepal zo hard nodig heeft.Judith ten Brink is keramist en werkt bij voorkeur met porseleinklei in combinatie met andere (natuurlijke) materialen. Floor Joosten schildert en maakt objecten, is daarnaast interieurstylist. Zij heeft een aantal jaren in Nepal gewoond. Sinds ’92 woont en werkt zij in Borne.Website
In 1994 studeerde Karlijn af aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht als Autonoom Vormgeefster. Zij was in veel disciplines geïnteresseerd en actief in zowel fotografie, schilderkunst en 3D-design. Pas 20 jaar later vindt ze haar ‘echte’ passie in het ontwerpen en maken van tassen. Het begon allemaal met het uit elkaar halen van een geliefd, maar versleten tasje. Karlijn wilde weten hoe het tasje in elkaar zat, kocht vervolgens een stuk leer en ‘bouwde’ een nieuwe tas. Gegrepen door dit vak, volgde ze een ambachtelijke tassenopleiding in Arnhem om de kneepjes van het vak te leren. Hier bleek al gauw haar feilloos ruimtelijk inzicht, haar gevoel voor kleurcombinaties en haar scherp oog voor detail. Als snel na haar opleiding de eerste opdrachten binnenkomen en de olievlek zich in hoog tempo verspreidt besluit ze zich volledig op de tassen te richten. Haar tassenatelier bevindt zich in het Brabantse Lith. Haar eigen label gaf ze de koosnaam die ze als kind van haar ouders, broers en zussen kreeg: LOT. Website
Hans van Asch is fotograaf, hij gebruikt de fotografie als middel om zijn ideeën te visualiseren. De aanleiding om tot zijn beelden te komen vindt hij in zijn dagelijkse omgeving, de huis-tuin-en-keuken omgeving. Eieren, aardappelen, groenten en fruit, waterijs, bloemen, vogels, gebruiksvoorwerpen maar ook remakes van de dagelijkse afwas maken deel uit van zijn fotowerken. In zijn werk speelt hij met formele eigenschappen en mogelijkheden van zijn onderwerpen. Hij combineert, arrangeert maar laat de dingen ook graag zoals ze zijn. Vaak kiest hij het stilleven als opzet. Kenmerkende elementen in zijn werk zijn de verstilling, de vaak lichte ironische humor, natuurbesef en de veelal eenvoudige opzetten van zijn opstellingen. Naar aanleiding van een uitstapje door het Nederlandse landschap in de periode tussen 2009/2012 is het fotoboek Troebel landschap in 2013 uitgegeven door uitgeverij Lecturis met een voorwoord van Frits Gierstberg hoofdconservator van het Nederlands Fotomuseum.Website
Nellie volgde van 1993 tot 1997 de dagopleiding Monumentale Kunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten AKI te Enschede (thans ArtEZ Hogeschool voor de kunsten). Nellie houdt zich bezig met schilderen en ruimtelijke conceptuele kunst. Haar conceptuele werken zijn gevoelsregistraties en zoektochten naar dat wat schuil gaat achter het zichtbare. Het zijn werken met vaak een persoonlijke diepere betekenis die ze boven het persoonlijke uit weet te tillen zodat ze een universele waarde krijgen. In haar schilderwerk laat ze zich inspireren door “tekens” uit haar directe dagelijkse omgeving. Herkenbare elementen worden omgezet in nieuwe beelden en in een andere context geplaatst. Zo ontstaat er tijdens het scheppingsproces een nieuwe werkelijkheid die deels gebaseerd is op intuïtie. Materie speelt een belangrijke rol in haar werk. Voor een groot deel laat ze zich tijdens het schilderproces leiden door het toeval en het experiment en onderzoekt ze de mogelijkheden van verf en andere materialen. Zo kan het gebeuren dat oorspronkelijke tekens die werden uitvergroot of geaccentueerd weer geheel of gedeeltelijk opgaan in de materie. Omdat er nooit een vooropgezet plan aan haar werk ten grondslag ligt kent haar werk een verrassende vanzelfsprekendheid en puurheid. Door het samengaan van materie en experiment ontstaat werk met een persoonlijke beeldtaal . Werk waarin de sporen van wording, van tijd en aantasting overeind blijven en ruimte laat voor de verbeelding. Website
Sinds 1985 is Anjo Brohm actief als kunstenares. De spannende interactie tussen structuur en kleur is voor haar een steeds terugkerende uitdaging. Het begon met het ontwerpen van zijde stoffen voor interieur. Vanaf 1995 concentreerde zij zich op het werken met mozaïek geïnspireerd op de Moorse traditie. In 2000 volgde zij een intensieve opleiding fresco schilderen onder leiding van Italiaanse kunstenaars in Venetië. Zij voerde opdrachten uit en gebruikt de techniek in haar eigen werk in combinatie met mozaïek en glas. Al 15 jaar is het werken met glas de hoofdzaak geworden, aan de brander, in de fuse-oven maar ook met emailleertechnieken. Eigenlijk komt het altijd weer op hetzelfde thema terug: de fascinatie voor de prachtige wisselwerking tussen kleur en structuur. Steeds duidelijker tekent zich het vervolg af, de combinatie van deze technieken in zelfstandige objecten en toegepast in interieurs. Anjo werkt afwisselend in haar ateliers in Den Bosch en in de Franse Lorraine en heeft zich gespecialiseerd in het maken van unieke glazen sieraden en objecten. Met haar ervaring is het samenbrengen van verschillende disciplines in haar werk een logische volgende stap. De combinatie van fresco en glas, die je bij een aantal van haar objecten ziet, heeft een heel bijzonder effect. Haar vrije werk is op exposities in Nederland, België, Frankrijk en Portugal te zien maar ook zeer regelmatig in kunstwinkels, galerieën en natuurlijk op afspraak in eigen atelier in Den Bosch.Website
Aafke Steenhuis (1954 ) begonnen met schildercursussen bij Pieter Breughel, inspirerende lessen beeldhouwen in steen bij Atelier 500, beiden in Veghel en uiteindelijk een opleiding beeldhouwkunst aan de Kunstacademie Noord-Limburg in Neerpelt (België). Het begin van een niet te stillen honger naar creëren. Op de kunstacademie heeft Aafke geleerd spannende vormen te bouwen, materialen te verkennen en toe te passen, onderzoeken wat mogelijk is. De voornaamste inspiratiebron is de natuur in alle facetten. Vormen, kleuren, structuren fascineren en brengen een proces op gang dat via verschillende richtingen nieuw werk creëren. Door het prijswinnende werk “de Vluchtelingen” zijn er contacten ontstaan met gevluchte kunstenaars. Hieruit zijn diverse exposities voortgekomen en samenwerkingsverbanden. In 2016 heeft Aafke de Deken van Miertpenning mogen ontwerpen, die door Mars gewonnen is. De erepenning is vol trots ontvangen door de zusters Francescanessen. Ook het organiseren en verbinden is een onderdeel van haar werk. Website
Vlindertje's kunst bestaat uit (delen van) overleden dieren die ze zelf prepareert. Kenmerkend voor haar kunstwerken is dat ze verwijzen naar het verloren leven, de identiteit en eigenheid van het dier. Vlindertje vindt het jammer dat hun prachtige lichamen vergaan als ze niet zou ingrijpen. Door ze te prepareren blijft het behouden. Zo zullen de mensen weten dat deze dieren er ooit waren. Ze geeft haar overleden dieren een tweede leven en vertelt hun verhaal voor hen. Van 2009 tot 2013 heeft Vlindertje een kunstopleiding gevolgd aan de Rietveldacademie in Amsterdam. Website
Just Frans Art, levensbeschouwelijk beelddenker.Het werk van Frans is enigszins religieus te noemen, vanuit een levensbeschouwelijke inslag. Hij houdt zich voornamelijk bezig met hoe de beeldvorming van de mens ontstaat en hoe je hier als mens op reageert.Frans is een echt mens die puur vanuit zijn gevoel werkt, filosofisch ingesteld is en vooral ook eerlijk en oprecht tijdens zijn schilderproces bezig is. Hoe langer je voor zijn werk, staat des te meer je wordt meegenomen in de oneindigheid van de door hem bereikte ruimte. Hoe langer je ernaar kijk hoe meer je gaat zien, zijn schilderijen zien er bijna als monnikenwerk uit en ze stralen liefde, angst en een vorm van schilderend zoeken uit.Frans zelf zegt “er is geen begin en er is geen einde” en dat is heel duidelijk te zien als je naar zijn werk kijkt, laag over laag over laag opgebouwd met acryl- en olieverf. Als kijker zie je dat het werk van Frans ontstaat vanuit een meditatieve weg naar binnen.Het schilderen is voor hem een methode om hierover na te denken, maar vooral ook de kijker aan het denken te zetten en dat is hem goed gelukt.Website
Els van Egeraat werd in 1960 geboren in Bergen op Zoom. In 1987 studeerde ze af aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in 's-Hertogenbosch, richting illustratieve vormgeving. Als kind was ze steeds aan het tekenen. Het mooiste cadeau dat ze Els konden geven was dan ook een schetsblok en een doos splinternieuwe Caran d’Ache kleurpotloden. Aan fantasie had ze geen gebrek, ze las alles wat los en vast zat. Els was een trouwe bezoekster van de bibliotheek, die toen nog in de Gevangenpoort zat. Elke woensdagmiddag werd daar voorgelezen in een van de torens. Waarschijnlijk is daar haar grote liefde voor verhalen en boeken begonnen. Inmiddels is Els alweer jaren aan het werk als illustratrice van kinderboeken, ze heeft een groot aantal boeken geïllustreerd van Griekse en Noorse Mythen tot religie, geschiedenis en humorvolle (voor)leesboeken. Naast haar illustratiewerk maakt Els ook ‘vrij’ werk: grote schilderijen met acryl, gemengde technieken en collages van hoedjes op canvas en papier, zeezichten. Voor haar een leuke afwisseling omdat illustraties altijd klein zijn. Website
