Het verhaal van Cor Unum
De geschiedenis en het verhaal van Cor Unum is lang en bewogen. Het gaat al meer dan 70 jaar terug. Cor Unum is een keramisch atelier in ‘s-Hertogenbosch waar met veel passie en vakmanschap prachtig keramiek van nationaal en internationaal gekende ontwerpers wordt vervaardigd. Cor Unum – letterlijk: één van hart – wordt gedragen door velen: door ambassadeurs en studenten, door ontwerpers en vrijwilligers, door mensen met afstand tot de arbeidsmarkt en professionals. Allen delen ze één gemeenschappelijk ideaal: iedereen verdient een plaats, iedereen heeft een talent en iedereen kan eraan bijdragen de wereld iets mooier te maken.
Over Cor Unum
Keramiekatelier Cor Unum in den Bosch, is in 1953 opgericht door Zweitse Landsheer en wordt sinds 2009 voortgezet door zijn dochter Charlotte Landsheer. Cor Unum produceert keramiek ontworpen door vooraanstaande (inter-) nationale ontwerpers, architecten, kunstenaars en andere creatieve. De producten worden zowel in de eigen winkel als in winkels over de hele wereld verkocht. Het bedrijf vindt het belangrijk om een sociale en culturele verantwoordelijkheid te nemen voor het erfgoed van de keramische ambachten en voor het doorgeven van de kennis en expertise. Die missie wordt onderbouwd door een team van professionals, studenten, mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt, ontwerpers en vrijwilligers.
Het team van Cor Unum
Een bijzonder aspect van Cor Unum is het team achter de keramiek. Het team bestaat uit zowel professionals als mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt die zich met heel hun hart inzetten voor het bedrijf. Dit team maakt van toonaangevende ontwerpen keramische objecten van wereldniveau. Dit alles onder de bezielende leiding van Lotte Landsheer, operationeel manager van Cor Unum en ontwerper.
Sociaal en duurzaam
Cor Unum heeft zijn wortels in de Sociale Werkvoorziening. In de historie van dit 70 jaar oude bedrijf is er vanuit de diversiteit aan medewerkers een bijzondere cohesie gegroeid van waaruit alle betrokkenen gezamenlijk optrekken om anno 2016 het verhaal van Cor Unum aan de buitenwereld te vertellen. Immers, het is het verhaal van verantwoord ondernemen door het veiligstellen van een ambachtelijk en schoon productieproces. Het is het verhaal van het borgen van betekenisvolle arbeid voor mensen die elders moeilijk werk vinden. Het is ook het verhaal van de overtuiging dat iedereen een talent heeft, de ontwerper, maar ook de gieter, dat iedereen een plek verdient, de stagiair die doof is, maar ook de veelbelovende student. Wat zij gezamenlijk als eindproduct neerzetten is uniek en de manier waarop Cor Unum dit doet is een voorbeeld voor het ondernemerschap van morgen: een wereld waarin commercieel ondernemen gecombineerd wordt met ideële doelstellingen. Duurzaam ondernemen in optima forma dus!
Website
Simone Vervoort is eigenaar van het bedrijf Simone Vervoort Handmade Dutch Design en de gelijknamige onderwijsinstelling. Haar bedrijf staat voor vernieuwende, handgemaakte producten van hoge kwaliteit, gespecialiseerd in lederwaren. Het is mogelijk om vakgerichte lessen of workshops te volgen in haar atelier in Sint-Oedenrode.
De titel van haar boek “de Musthave voor de creatieve professionele lederen tassenmaker” zegt genoeg. In dit vaktechnisch instructie- en inspiratieboek worden diverse tassystemen behandeld, de ins en outs met betrekking tot vormgeving, het vervaardigen van tassen en nog veel meer... Het boek bestaat uit 10 hoofdstukken, een algemene uitleg en een register met vaktermen. Elk hoofdstuk heeft een systematisch uiterlijk; er worden werkprocessen uitgelegd waarbij er diepgang wordt opgezocht toepasselijk voor het tassysteem van het hoofdstuk. Er worden bij deze werkprocessen tips gegeven die door haar zelf als tassenmaker en vakdocent in de praktijk worden toegepast. Ook is het boek voorzien van veel afbeeldingen om zo de lezer te inspireren.
Website
“Ik moet creëren om gelukkig te zijn”
Welkom in de wondere wereld van Georges de Groot, waar gewaagde, kleurrijke schilderijen de kijker meevoeren naar een fascinerend universum, waar voor alles een plaats is.
De toeschouwer kijkt maar wordt ook zelf bekeken door allerlei figuratieve en abstracte creaties, voortkomend uit de ongebreidelde fantasie van de kunstenaar en zijn sterke betrokkenheid met de natuur. Dit vormgegeven in zijn eigen, unieke stijl.
Vol passie begint hij met het thema in zijn achterhoofd aan het proces; het doek steeds veranderend qua kleur, textuur en diepte, wat resulteert in interessante, contrasterende vormen en kleurcomposities met krachtige lijnen.
Het proces is klaar als hij harmonie in het geheel ervaart. Of anders gezegd, als het doek “niet meer tot hem praat”.
De kunstenaar hoopt dat zijn werk mensen inspireert en laat nadenken over alles wat leeft op deze kwetsbare aarde!
Georges woont en werkt in Nederland.
Eibert Draisma (ontwerper, uitvinder én kunstenaar)
Eibert Draisma studeerde in november 1991 af aan de Design Academy Eindhoven. Alhoewel opgeleid om medische apparatuur en professionele gereedschappen te ontwerpen, sloeg Eibert onmiddellijk na zijn afstuderen een eigen weg in. Wars van conventies ontwerpt hij de ene keer een slim product voor een multinational, dan weer een karaoke zingende robot voor zichzelf of schrijft hij een sprookje voor een stripblad. Internationaal bekend zijn onder andere zijn sprekende koffiezetapparaten, dansende lampen en zogenaamde “frotjes” in alle soorten en maten.
We leven in een tijd met mogelijkheden als nooit tevoren, want vrijwel alle dingen die we kunnen bedenken, kunnen ook daadwerkelijk gemáákt worden.Door te spelen met uiteenlopende mogelijkheden, hoopt hij mensen te inspireren om dat óók te gaan doen. Zodat we spelenderwijs, de wereld kunnen verbeteren.“Laten we nieuwsgierig blijven: vaker stilstaan bij, verbaasd raken over- en genieten van dingen die misschien wel helemaal niet zo vanzelfsprekend zijn als in eerste instantie gedacht werd!Wetenschap, technologie en vormgeving, als theater, kermis, natuurwonderen of als leerschool…”
Enkele links:
Essay “Mijn liefste… robot” (Over Kunstmatige Intelligentie)
Filmpje “Huppelen met je hersenen”
Radiogesprek VPRO “Nooit Meer Slapen” 2021
Eibert in ‘Brainwash Talks’ (Human) - Over Kunstmatige Intelligentie)
Marcel Eekhout is keramist en landschapsarchitect (1961). Hij studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam. Al 25 jaar heeft hij samen met Aleks Droog het bureau Parklaan. Het werk is verhalend en conceptueel. Het ontwerp voor Reuzenkralen in een park en de samenwerking met Cor Unum in 2019 was de aanleiding om het werken met keramiek weer op te pakken. Veel kunstwerken worden in opdracht gemaakt, maar er wordt ook autonoom werk gemaakt.
Een expositie is vaak een aanleiding om uniek autonoom werk te maken. Het is een reactie op de specifieke kenmerken en historie van de plek.
Het keramisch werk van Marcel bestaat vaak uit kleurrijk steengoed en porselein. Niet alles is te voorspellen en te sturen, toeval is een belangrijk onderdeel van het ontwerpproces. Het steengoed en porselein worden zeer hoog gestookt in een eigen oven. Ze zijn met de hand gevormd en bevatten rafelranden, reliëf en patronen die tijdens het maken en stoken ontstaan en bewust gekoesterd worden. In 2023 werd Marcel uitgenodigd het werk ‘100 verloren buitenplaatsen’ te tonen op de Internationale Glas- en Keramiekbiënnale in Haachst bij Brussel.
Meer informatie over Marcel en het werk is te vinden op de site www.parklaan.nl
Renate Nederpel is productontwerper, gespecialiseerd in gevouwen constructies en textiele producten. Haar studio is gevestigd in Kerkdriel, Nederland. Ze heeft haar opleiding, Meubelontwerp gevolgd aan de Koninklijke Kunst Academie in Den Haag. De laatste jaren werkte ze aan verschillende projecten, van meubels tot Fashion accessoires. Haar werk kenmerkt zich door het gebruik van textiele materialen gecombineerd met de techniek van het vouwen. Het werk van Renate is minimalistische te noemen met een sterk eigen karakter.
YUMI bow tie collectie is een serie kleurrijke vlinderdassen, gemaakt van kwalitatieve design stoffen. Dit geeft de Yumi’s hun karakteristieke simplistische stijl. Door de verschillende stoffen uit het kleurenpalet te mixen en matchen kunnen talrijke originele kleurencombinaties worden gemaakt. Dit maakt deze collectie bijzonder toepasbaar en zowel door jong als oud te dragen van een casual look tot super chic.
Website
Het kleinschalig gieten van keramiek ontdekte Olav tijdens zijn studie Industriële Vormgeving. Doordat hij het totale proces van ontwerp tot eindproduct in eigen hand houdt, is hij in staat kleine series te produceren, die een heel persoonlijk karakter bezitten. De combinatie van terra sigillata en glanzend glazuur is kenmerkend voor zijn kommen en schalen van aardewerk. Hij verkent met zijn objecten de grenzen van ambacht en design.
Deze Nederlandse ontwerper heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd in aardewerk design. Zijn succes begon in 1993 met het vaasje ‘Piso’ en een hele reeks ontwerpen, al dan niet in opdracht, volgden. Recent heeft hij zijn werkgebied uitgebreid naar China waar hij het porselein heeft leren kennen.
In 2012 was Olav Slingerland als artist in residence in Sanbao/Jingdezhen (CN) op uitnodiging van Galerie Terra Delft. Tijdens deze werkperiode beleefde Olav de verschillen in materiaal, techniek en cultuur. Een belangrijk aspect van de Chinese cultuur is het eten. In de restaurants wordt aan ronde tafels gegeten met daarop een draaiplateau vol met bakjes en kommetjes voor alle verschillende gerechten. Dit werd een inspiratiebron voor Olav.Website:
Film: https://www.youtube.com/watch?v=MmXSqGT6ygQ
Website
Filmpje
Mieke van den Berg (1963) rondde in 1989 haar vijfjarige studie modevormgeving af aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem.
Na tientallen jaren werkzaam te zijn geweest in de Fashion industrie heeft zij in 2009 besloten om haar eigen atelier op te gaan zetten, “De-Ideeënfabriek” in Niftrik. Hier komt haar wens uit om volledig haar eigen koers te varen.
Het ontwerpen van nieuwe objecten voornamelijk bestaand uit afgedankte materialen, “hergebruik” speelt hierin een grote rol. De pronkstukken die Mieke maakt worden door het stapelen in een nieuwe vorm gegoten. Met name hout, keramiek en glas zijn de belangrijkste materialen waarmee zij werkt. Ook maak zij deel uit van het collectief “JEM” dat zich richt op concept design.
Website
Josja Caecilia Schepman
Josja (1980, Gorinchem) studeerde aan de kunstacademie in Utrecht.Ze volgt de richting vrije vormgeving. Tijdens haar opleiding loopt ze stage bij de Oude Horn, de studio van Bernard Heesen (glaskunstenaar), net naast de grens met Leerdam gelegen. Aanvankelijk wil Josja niets met glas, ze vindt het kitsch maar hier voelt ze zich thuis, vrijheid blijheid en niets is niet gek genoeg. Überkitsch met een knipoog. De ironie spreekt haar aan. Net als een ballerina in de dans, verliest ze zich keer op keer in het glas. Ze vergeet de wereld om haar heen.
Josja heeft een veelzijdig oeuvre met een karakteristieke eigen stijl. Ze creëert een uitgesproken fantasiewereld waarin wonderlijke wezentjes rondlopen. Een kleurrijk universum, haar kunstenaarskant. Maar Josja heeft ook een ontwerperskant, die ingetogener en soberder is.
Josja kan goed glasblazen én ontwerpen, een zeldzame combinatie. Ze werkt over de hele wereld: in Kenia, Turkije en Tsjechië maar heeft haar basis in Leerdam.Haar werk is opgenomen in de collectie van o.a Het Frans Hals museum in Haarlem, het Nationaal Glasmuseum in Leerdam en het Glasmuseum van Murano (Italië).
Josja’s eigen werk als kunstenaar/ vormgever is vrij, fantasierijk en kleurrijk maar het liefst nog lost zij problemen op, in glas, voor een ander.
Website: www.josjacaeciliaschepman.com
Mighty Mingus is geboren in 2009. Zowel de rode haas als het sieradenlabel zagen in de koude novembermaand dat jaar het licht. Bernadette Notten, het brein, oog en de handen achter deze naam had een liefde opgevat voor de aardse materialen goud, zilver en stenen en voor die uit het water; koraal en parels. Geschiedenis, natuur en cultuur vormen een leidraad voor elk ontwerp of elke collectie.Voor haar is elk ontwerp een verhaal of een gedicht.
Oude gouden of zilveren sieraden en voorwerpen vormen de basis voor de ontwerpen van Mighty Mingus. Zij zijn opgenomen in een nieuw ontworpen juweel of hun vormentaal en functie dienen als inspiratie voor een nieuwe vorm. Een sieraad van Mighty Mingus is door de compositie altijd heel herkenbaar maar heeft daarnaast de kracht van een klassieker.Bernadette werkt ook als autonoom beeldend kunstenaar.
Website: https://www.mightymingus.nl
Keramiek in oplage, ontworpen, gedecoreerd en geproduceerd door Gert de Mulder.Haar ontwerpen bestaan uit kleurrijk gebruikskeramiek van gegoten aardewerk. De decoratie ismet kwaststreken aangebracht.
Gert de Mulder studeerde in 1990 af aan de Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch afdeling Keramische Vormgeving. Samen met 6 studiegenoten richtte zij “Stichting WP Keramiek” op met wie zij in 1990 atelierruimte verwezenlijkt in de “Gruyterfabriek” te Den Bosch. Hier legde Gert zich vooral toe op het ontwerpen, vervaardigen en decoreren van gebruiksgoed zoals vazen, schalen en bekers.
Website: https://gert.tv
Francisca Henneman (1962)
Als kind trok Francisca zich terug op zolder om kleding te maken voor haar Barbie. Breien, haken, naaien alles kwam aan bod. En nog steeds in haar atelier komen de werken tot stand. Ongestoord werken, experimenteren en proberen zichzelf te verbazen door grenzen van de mogelijkheden in techniek en materiaal te verleggen.
Na de Kunstacademie probeerde ze disciplines uit zoals, beeldhouwen, keramiek en theaterkleding. Ze bleef op zoek naar het materiaal dat haar het meeste aanspreekt en is uitgekomen op flexibel materiaal zoals rubber en silicone.
Altijd op zoek naar bijzondere materialen voor de onderdelen en dan bedenken wat gaat de verbinding worden. Zo ontstonden de unieke sieraden onder het label Difranci (2006) gemaakt met de resten uit de industrie. De slogan is: Chique, Stoer en Anders.
Door een presentatie in een Internationale Textiel Tentoonstelling in 2018 werd ze, door een andere kijk op haar werk, geïnspireerd om objecten te gaan maken.
Werkend vanuit een traditionele techniek zoals bijvoorbeeld haken of naaldwerk groeit een systematische opbouw en de vormen ontstaan.
De drang is groot om andere dingen te doen met het materiaal dan waar ze eigenlijk voor bedoeld zijn. Dit onderscheid te willen maken is deel van haar identiteit.
De sculpturen en de sieraden kennen veelal organische vormen die verwijzen naar natuur of natuurlijke groei.
De Möbiusband is een kenmerkend figuur die vaak in het werk terug te vinden is. De kijker doen verwonderen is stimulerend.
Mariëtte Paardekooper
Mariëtte Paardekooper volgde, nadat zij gestopt was met werken, een driejarige viltopleiding. Zij vilt graag schilderijen, door haar “vilterijen” genoemd. Een aantal jaren geleden echter ontdekte zij bij toeval het eco-printen, ook wel botanisch printen genoemd. Zodra het weer het toelaat maakt zij eco- prints op papier, stof of leer. (het kan ook overgebracht worden op keramiek, wellicht wordt dat voor haar een volgende stap). Vooral printen op geitenleer heeft haar voorkeur.
Wat houdt het eco printen in? Er wordt door middel van druk en stoom tannine uit bladeren of bloemen overgezet op stof, papier of leer. De uitkomst is altijd verrassend. Er hangt veel af van de kwaliteit van het papier. Wat voor soort papier wordt er gebruikt. Dun, dik of aquarelpapier. Het gebruik van stoffen, katoen, vilt of zijde, heeft een uitgebreidere voorbehandeling. Ook de kwaliteit van het water beïnvloedt. Is het kraanwater hard of zacht, of regenwater, word er vers, oud of gedroogd blad gebruikt. Word het gedroogde blad nog even geweekt, of heb je het door een ijzerbadje of azijn gehaald? Ook de temperatuur en de tijd van het stoombad hebben invloed op de uitkomst.
https://youtu.be/hf9pHrXSKBY
Website: artbym.exto.nl
La Miseto Karin Mastenbroek
Onder de naam La Miséto ontwerpt en maakt graphic designer Karin Mastenbroek spiegelende en shiny (interieur) accessoires.
Na 15 jaar als grafisch ontwerper te hebben gewerkt, maakte ze in 2017 kennis met een lasermachine en werd op slag verliefd.
Haar passie voor speels design en oog voor detail is duidelijk aanwezig in haar werk; kleurrijke, speelse en grafische ontwerpen die (letterlijk!) een bijzondere stijl en smaak reflecteren. "Van alle creaties die ik maak krijg ik een glimlach op mijn gezicht, en ik hoop jij ook! Als je van kleur houdt en je hebt een beetje humor dan is de kans groot dat jij ook blij wordt van deze ontwerpen!"
De spiegelende ontwerpen zijn uitbundig, kleurrijk, grafisch, en raken aan popart. Ontwerpen die herinneringen oproepen aan zorgeloze momenten waar je een glimlach van krijgt. Precies waar deze post-pandemische wereld behoefte aan heeft.
Alle designs zijn handgemaakt met veel liefde (en lasers) in haar ontwerp- en laserstudio in Uden, Brabant.
La Miséto nodigt uit tot spel, compositie en creatie: let's play!
Website: www.lamiseto.com
De kleurrijke Ocean Sole beelden zijn niet alleen geweldig om te zien, ook het verhaal achter de beelden is inspirerend en indrukwekkend. Zodra men hoort welk materiaal is gebruikt om de beelden te maken, kijkt men vol ongeloof; flip flops/ teenslippers. Een groot gedeelte van de wereldbevolking – met name in ontwikkelingslanden – loopt op teenslippers van schuimrubber. Dit schoeisel is goedkoop in aanschaf, maar niet duurzaam in gebruik. Dit in combinatie met een onderontwikkeld afvalverwerkingsysteem zorgt ervoor dat in landen als Kenia de teenslippers in de natuur en uiteindelijk in de oceanen terecht komen. Met alle gevolgen voor mens en dier.
De Plastic Soep
Afval wat in zee drijft, wordt door zeestromingen meegevoerd en blijft vaak achter op een plek waar deze bij elkaar komen, dit wordt de 'Plastic Soep' genoemd. De Plastic Soep is een groot ‘eiland’ van drijvende plastics dat zich heeft gevormd in de oceanen. Door het zoute zeewater en ultraviolet licht valt dit plastic langzaam uiteen in fijne stukjes.
Veel van deze kleine plasticdeeltjes komen via de voedselketen terecht in de magen van vogels en zeedieren, met als gevolg vergiftiging en verstoring van de hormoonhuishouding bij deze dieren. Daarnaast spoelt een groot gedeelte van de Plastic Soep (waaronder de teenslippers) aan op de stranden van o.a. Kenia.
Ocean Sole's werkwijze
De aangespoelde teenslippers worden verzameld en schoongemaakt door medewerkers van Ocean Sole. Vervolgens worden de teenslippers tot grote blokken gelijmd, waaruit het creatieve team van ambachtslieden de mooiste beelden houwt. Olifanten, giraffen, leeuwen, neushoorns en nog veel meer bekende dieren van de Afrikaanse savanne komen tot leven uit de teenslippers. Iedere Ocean Sole kunstenaar heeft zijn of haar eigen specialisme. De ene kunstenaar is bijvoorbeeld beter in het vormen van de allerkleinste modellen, terwijl de ander zich waagt aan de grootste creaties!
Youtube
Website
Nathanja Kapma- de Weerdt
SMEEDKEET is de naam van een ontwerpstudio/ atelier opgericht door Nathanja Kapma- de Weerdt.
Nathanja is goudsmid en sieradenontwerpster. Ze ontwerpt sieraden digitaal, welke daarna 3D geprint worden in onder andere mooie kunststoffen in allerlei kleuren.
Ook maakt zij sieraden met de hand en voorwerpen van edelmetaal en edelstenen, ambachtelijk. Een onderdeel hiervan zijn sieraden op maat, naar wens van de klant.
Beginnen met een verbeelding met als eindresultaat een creatie.
Dat proces vindt Nathanja fantastisch en dat doet zij het liefst. Van verlangens, emoties en fantasieën iets tastbaars maken. “Mijn werk kan je omschrijven als uitdagend klassiek. Ik houd van vloeiende lijnen en klassieke vormen, maar óók houd ik ervan net iets búiten de lijntjes te kleuren en met mijn sieraden subtiel een boodschap uit te dragen. Iets onverwachts in een sieraad of object met behoud van balans. Daar zit voor mij de uitdaging.”
Begin 2013 is Nathanja gestart met goudsmeden.
Gegrepen door het vak heeft zij vervolgens haar ‘Basis en Gevorderden Certificaat Goudsmeden’ behaald aan de Vakschool Schoonhoven.In 2018 heeft zij SMEEDKEET opgericht. In de tussentijd is zij het smeden gaan combineren met 3D-ontwerpen. In 2022 is ook een ander project van haar van start gegaan. Het FlexAtelier in Veghel. Een flexplek voor de goudsmid.
Manita Kieft is in 1985 afgestudeerd aan de St. Joost academie in Breda en in 1994 aan de Design Academy in Eindhoven. Als beeldend kunstenaar en vormgever werkt ze vooral in keramische technieken. Tevens is ze docente en projectleider op het gebied van Educatieve Culturele- en Community Art projecten en ziet dit als wezenlijk onderdeel van de huidige hybride kunstenaarspraktijk.
Ze heeft regelmatig exposities en werk in consignatie bij vaste galerieën als Terra (Delft) en Nasty Alice(Eindhoven). Ook is haar werk opgenomen in particuliere en museale collecties in binnen- en buitenland.
De toepassing van fotografie op keramiek is karakteristiek voor haar werk. Inhoudelijk zijn de dagelijkse rituelen en de daaraan gekoppelde gebruiksvoorwerpen de rode draad. De zoektocht naar het verhalende karakter van objecten in wisselende context vraagt haar aandacht. De voorwerpen die een persoon verzamelt en gebruikt zijn net zo verhalend als een dagboek
Website
Charlotte Godfriedt
In haar atelier in Tilburg maakt Charlotte sieraden van porselein die geïnspireerd zijn op organische vormen uit de natuur. Het strand, schelpen, zwammen, bladeren en beweging in water zijn hier voorbeelden van. Het maakproces is voor haar misschien nog wel belangrijker dan het eindproduct. Alle vormen snijdt en vormt ze met de hand uit porseleinklei. Er wordt geen gebruik gemaakt van mallen, zo is elk sieraad uniek. Zelfs twee oorbellen van hetzelfde paar zijn niet exact gelijk. Tijdens de beeldende opleiding aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten bloeide de liefde voor keramiek op, met name porselein. Op de academie heeft ze geleerd mallen te maken, te gieten en klei te draaien. In haar eigen atelier is ze door gegaan met het gieten, maar kwam er al snel achter dat ze veel liever met haar handen in de klei zit. Dit werkt rustgevend en aardend. Dit gevoel zet zich door naar de sfeer van haar werk; sereen, zacht en vrouwelijk.
www.charlottegodfriedt.com
Instagram: studio_charlotte_godfried
De porseleinen werken van Henk Wolvers kenmerken zich door zuivere vormen en uiterst sober kleurgebruik. Hij wil uit het materiaal halen wat erin zit. Het materiaal zelf is zijn inspiratiebron. Hij weet de puurheid ervan te bewaren en het tegelijkertijd tot leven te wekken.
Henk werkt al meer dan 25 jaar met porselein en raakt er nog steeds niet op uitgekeken. Integendeel: hij gaat er steeds meer van houden. De specifieke eigenschappen ervan inspireren hem telkens weer opnieuw.
Belangrijke uitgangspunten voor zijn werk zijn beweging en transparantie. Door de directe manier van werken zijn de vormen niet star en volgt de tekening of het lijnenspel de beweging van de vorm. Omdat de vormen een voor een opgebouwd worden zijn ze allen uniek. Door zijn vele reizen en werkperiodes in Japan, China en het EKWC heeft hij veel nieuwe ontdekkingen gedaan.
Met zijn werk aan de wand heeft hij een nieuwe dimensie aangeboord. Hieruit zijn vele mogelijkheden en toepassingen ontstaan.
Website
“Wear your memories” van Stapelwerk.
Soms roepen voorwerpen mooie herinneringen op. De gebloemde theekopjes van je tante, de soepterrine met het barstje van oma of de taartschaal van thuis. Je kunt ze bewaren maar sommige voorwerpen zou je eigenlijk bij je willen dragen om die bijzondere herinnering vast te houden.
Stapelwerk gebruikt details uit mooi serviesgoed en verwerkt dit in sieraden zoals kettingen, oorbellen en ringen. Met objecten van gestapeld serviesgoed zoals kandelaars en lampen is Doryne Verputten 10 jaar geleden met Stapelwerk begonnen. De grote creaties in het eigen atelier in Rosmalen hebben plaatsgemaakt voor sieraden, maar de liefde voor servies is er nog steeds.
Naast de serie “ wear your memories” zijn er bij de Fabriekswinkel van haar hand ook sieradenseries te zien met onderwerpen zoals insecten, Japanse prenten en oude meesters.
In 1985 maakte Trudi van Loon kennis met klei als middel tot drie-dimensionale vormgeving van haar gedachten. Ze voelde sterk de behoefte haar horizon te verbreden en een eigen vormtaal te ontwikkelen. Om zich verder te professionaliseren als keramiste startte ze in 1999 de opleiding Keramiek Hogere graad aan de Academie der Schone Kunsten te Arendonk , België. Aansluitend volgde ze de specialisatie graad Keramiek. Na de Academie zocht Trudi een ruimte voor het ontplooien van haar ideeën. Het magazijn van Kwaliteitsslagerij van Loon bleek de ideale plek voor de realisatie van Keramiek Atelier HalfOm.
Het werk van Trudi van Loon bestaat de laatste jaren uit vrije vormen die soms functioneel- of semi functioneel zijn. Ze worden opgebouwd uit figuratieve elementen die zij op humoristische en vervreemdende wijze rangschikt en componeert. Met de ontstane vormen wil ze de kijker verrassen, verwonderen en verbazen en uitnodigen het object van alle kanten te bekijken om zo zelf een antwoord te vinden op de vraag “wat is dit”en “wat is het verhaal hierachter”? Trudi’s voorkeur gaat uit naar het maken van volledig witte objecten waardoor de vormtaal optimaal tot zijn recht komt en zo puur en krachtig mogelijk is.
Trudi van Loon maakt haar objecten m.b.v. zelfgemaakte gietmallen. De hieruit ontstane losse elementen van gietklei worden meestal tot een compositie geassembleerd en na droging gestookt in een elektrische oven. Trudi gebruikt aardewerk-, steengoed-, en porselein gietklei.
Website
Sinds 1982 is Bernard Heesen werkzaam in De Oude Horn, een glasblazerij die in 1977 door zijn vader Willem Heesen is opgericht. Na hem enkele jaren te hebben geassisteerd bij het maakproces, kiest Bernard in 1986 zelf ook voor de glaskunst. Als glasblazer werkt hij samen met kunstenaars en ontwerpers als Andries Copier, Maria Roosen en Tony Cragg.
Voor zijn vrije werk laat Heesen zich inspireren door gravures uit negentiende-eeuwse encyclopedieën. Ze zijn voor hem al van jongs af aan een onuitputtelijke bron. Naar aanleiding van deze afbeeldingen creëert hij onder andere glazen varianten van stenen uit de oertijd en de reeks Encyclopedische gewrochten. Objecten uit de geschiedenis, vereeuwigd in glas, maar ontdaan van hun oorspronkelijke functie.
Hij speelt als het ware met het imago dat glas heeft – esthetisch en vooral te vinden in de toegepaste kunst – door de technische mogelijkheden en de grenzen van het glasblazen te onderzoeken. Zijn kelkglazen zijn bewust niet perfect recht, maar hellen een beetje – alsof ze zelf een slok teveel op hebben. Heesen wil dat zijn werk een beetje wringt, dat hij zelf ook niet precies weet wat hij ervan moet vinden.
Bernard studeerde architectuur aan de Technische Universiteit Delft (1977-1984). Werk van zijn hand is vertegenwoordigd in de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum Twenthe (Enschede), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) en het Gemeentemuseum Den Haag.
Website
Filmpje
Marlies Crooijmans is sinds 2014 eigenaar van Fabrique Céramique in Eindhoven. Fabrique Céramique is een kleinschalig, maar professioneel productiebedrijf dat zich specialiseert in het uitvoeren van specialistische projecten en kleine producties.Ze werkt in opdracht van ontwerpers, kunstenaars en architecten aan prototypeontwikkeling, unieke werken en speciale series.
Marlies Crooijmans was elf jaar werkzaam bij Sundaymorning@ekwc, voorheen bekend onder de naam Europees Keramisch Werkcentrum (ekwc). Als begeleider reproductietechnieken lag haar specialisme in het begeleiden van projecten waar een mal bij nodig was. Mallen van een paar centimeter klein tot mallen van ruim twee meter groot. Deze werden gebruikt voor het werken met gietklei of werden ingedrukt met diverse kleimassa’s. Marlies adviseerde en begeleidde de deelnemers in dit proces van begin tot het eind.
Naast het werk in opdracht, maakt ze ook eigen werk. Marlies studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht als productontwerper, het is dus niet vreemd dat haar werk vaak functioneel is. Ze heeft een voorkeur voor het werken met porselein, daarmee is de liefde voor keramiek begonnen!
www.instagram.com/fabriqueceramique
www.fabriqueceramique.nl
Na haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling edelsmeden, heeft ze in eigen beheer sieraden gemaakt voor galeries, musea en tentoonstellingen.
Sinds 2009 is Peggy Bannenberg bezig met 3D printen. In de ontwerpen van haar colliers armbanden, ringen en halssieraden, wordt gebruik gemaakt van de bijzondere eigenschappen en mogelijkheden die het 3D printen met zich meebrengt. De vormentaal laat ontwerpen toe die niet op een andere manier te maken zijn. Het materiaal, meestal nylon munt uit in flexibiliteit, kleur en draagcomfort. De 3D werkwijze past heel goed bij haar slogan: ”het is niet moeilijk om iets duurs te maken.” Al vanaf het handwerk was altijd het doel om goed draagbare en betaalbare sieraden te maken. “Ik vind het jammer als een werkstuk alleen maar door een museum of een rijke particulier aangekocht kan worden om daarna in een depot of lade te verdwijnen. Er is niets leukers dan je sieraden ‘in het wild’ tegen te komen.”
Het werk wordt gemaakt in haar atelierwoning in Amsterdam, waarbij er een verschuiving is ontstaan van de werkbank naar de keukentafel (waar de laptop staat). “Ik mis de werkbank nog niet heel erg, maar heb wel heel veel profijt van de kennis en ervaring van het jarenlang met de hand sieraden maken”. Met een eigen printer, die ook op de keukentafel staat, worden de prototypes uitgeprobeerd voordat ze naar een 3d print service worden verstuurd om in het juiste materiaal geprint te worden. Van polyamide, zilver, verguld messing tot staal en titanium. Praktisch alle materialen zijn tegenwoordig te printen.
Website
Filmpje
Academie voor beeldende vorming | Tilburg
Zowel historische als meer eigentijdse verschijningsvormen van eenvoudige eet- en drinkkommen zijn thans het uitgangspunt in het werk van Henny Schakenraad. Aan de tienduizenden jaren omvattende geschiedenis en ontwikkeling van de kom ontleent zij ondermeer haar inspiratie en zet die om in een eigen beeldtaal.
Haar werk bestaat veelal uit grafiek op groter formaat, gemaakt in het Grafisch Atelier Den Bosch of in eigen atelier. Grafische technieken gebruikt zij onconventioneel en probeert deze ondergeschikt te maken aan haar inspiratiebronnen en aan het werkproces. Zo ontstaan monotype-collages, gedeeltelijk uit restanten van oudere werken, aangevuld met de resultaten van een intuïtief werkproces aan de drukpers. Soms werkt Henny Schakenraad letterlijk met haar vingers in de zwarte inkt en blijft zij zoeken totdat de oerkom voelbaar wordt. Met monotype, karton-, sjabloon- en zeefdruk probeert zij de komvorm te vangen in zijn eenvoud. Pure abstrahering kan een resultaat zijn, maar de speelse mogelijkheden van deze vorm en de inspirerende alledaagsheid blijven beslist een rol spelen. Haar werk is in het bezit van bedrijven, verzamelaars en particulieren.
Naast haar kunstenaarswerken maakt Henny Schakenraad regelmatig 'Kunstproducten' waarvan er momenteel 15 te koop zijn bij de Fabriekswinkel.
Website
Instagram
1948: Geboren in Jakarta, 1966 – 1970: Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving Den Bosch
“In een schilderij van Jan Radersma [1948] vinden zijn gedachten onderdak, De bouwstenen worden zorgvuldig gekozen. Zij dragen iets van verleden en heden met zich mee en verwijzen naar de wortels van de schilder. Elk beeldelement draagt bij aan het verhaal dat de kunstenaar vertelt en waarvoor het fundament gelegd is in de grond van zijn persoonlijke ervaringen en emoties. Behalve bouwwerk is elk schilderij ook een verslag van zijn ontwikkelingen, vordering en gevoelens. Het wordt in episoden geschreven.” Zo schrijft Wim van der Beek over Radersma.
De huidige episode is een waarin het landschappelijke een grote rol speelt. Het Hollands landschap waarin naast de Kempen ook duidelijk invloeden van het Noorden zichtbaar zijn; de rust en uitgestrektheid van het Friese platteland. De landschappen van Radersma balanceren op de rand van abstractie en figuratie, Hierin zoekt de kunstenaar de uiterste grens op.Radersma: “het gaat in mijn werk om het benutten van kansen, een kwestie van opletten en om je heen kijken. In het voorbijgaan dient zich van alles aan. Dan zie je een bepaalde lichtinval of bijzondere kleuren”
Radersma werkt onder andere met pigmenten en oliën waardoor kleuren ontstaan die nauwelijks op andere plaatsen voorkomen. Evenals het medium zijn ook de dragers van het werk bijzonder, een gevonden stukje hout, een uitgebeten stuk zink, of een mooie oude kartonnen plaat. Voorwaarde is wel dat er een klik is tussen de kunstenaar en het materiaal.Website: www.janradersma.com
Website
Coen Blankwaard is geboren op 24 februari 1965 in Eindhoven. Als kunstenaar is Coen Blankwaard autodidact. Hij wordt geïnspireerd door onder andere Karel Appel, Picasso, Andy Warhol en Frank Stella. Zijn grote held en voorbeeld is Jean Michel Basquiat.
De snelheid in zijn werk gecombineerd met 'the message' is uniek en briljant. Dit is iets wat men bij de schilderijen van Coen Blankwaard ervaart. De afbeeldingen, symbolen en teksten vertellen een verhaal (zijn verhaal) en voeren je mee in de droomwereld van de kunstenaar. Hij laat 'zijn' wereld zien aan de toeschouwer. Coen Blankwaard schildert de dingen uit zijn leven. De wereld is altijd in beweging. Zijn hoofd zit altijd al vol met beelden en ideeën die hij op deze manier kan delen met de rest van de wereld. Het is voor hem een soort uitlaatklep waardoor hij met iedereen kan communiceren.
Meestal werkt Coen Blankwaard met verschillende media op linnen of hout. Zijn schilderijen komen laag over laag tot stand.
Website